La encrucijada teatral madrileña

Este artículo fue publicado en marzo de 2007.

Desde hace unas semanas, la controversia sobre el cierre del Teatro Abéniz de Madrid, ha pasado de tema de conversación entre profesionales y doctos a chubasco mediático con movilizaciones de conocidos profesionales del teatro y el cine, recogidas de firmas para evitar su cierre y encendidas discusiones en el parlamento regional.

El cierre de un teatro es una noticia triste, seguramente tanto como el cierre de un templo para los creyentes. El Albéniz, tras su renacimiento como teatro, ha sido un referente para la danza madrileña. En su escenario hemos contemplado representaciones de danzas extraordinarias y a bailarines sublimes.

Sin embargo, promesas electorales de compra aparte, su cierre estaba anunciado desde que la administración de La C.A.M. en el año 1984, opto por el alquiler, en vez de por la compra del teatro. La sentencia posterior desprotegiendo el edificio ha sido el colofón para invitar a sus propietarios a la venta del edificio, ante las evidentes intenciones de la C.A.M. desde hace, al menos 6 años, de no renovar el contrato de alquiler del Albéniz y construir un nuevo teatro en los terrenos del Canal de Isabel II en el esquinazo de Bravo Murillo con Cea Bermdez (Ver artículo sobre este teatro en este portal)

La anunciada prolongación del alquiler hasta finales del 2008 evidencian, al menos, dos cosas: el retraso de las obras del Canal y las ganas de aplacar algunos ánimos antes de las elecciones regionales.

Las sensibilidades e intereses que entrechocan en España, cuando rebrota un problema que concierne a un edificio ubicado en el centro de una ciudad, se multiplican, lógicamente si de un teatro con algún abolengo se trata. Aunque no se puede prescindir de los hechos y actitudes que han desembocado en la situación que comentamos, es evidente que el Albéniz de hoy, no responde a las necesidades artísticas de la danza de nuestros días, tanto por sus limitaciones espaciales y técnicas como por la obsolescencia de sus instalaciones que incumplen las normativas de acceso, seguridad e higiene actualmente en vigor.

La propuesta de renovación del Albéniz, para mantenerlo como espacio escénico en el centro de Madrid choca, en mi opinión, con varios obstáculos difíciles de soslayar. Acaso sea necesario hacer un repaso sobre donde estamos y hacia donde nos llevan, para comprender mejor la encrucijada teatral en la región y, por similitudes indudables, en otras regiones españolas.

Para empezar, no estaría mal recordar el último informe por la Asociación de Empresarios de Locales de Teatro. En dicho informe, se comparan los datos de explotación de 26 teatros privados, 10 públicos y 15 alternativos de la Villa y Corte, entre 2003 y 2004. En dicho periodo, se pone de manifiesto que la recaudación se incrementó en un 4,2 por ciento (3.222.707 euros) frente al 20 por ciento de aumento que experimentó en 2003 (algo más de 13 millones de euros).

Así, en 2004, el número de obras y espectáculos programados fue de 586 frente a los 657 del año anterior. El precio medio de las localidades aumentó en 1 euro en 2004 con respecto a 2003. Y el número de espectadores se redujo un 9 por ciento (273.359 espectadores menos) frente al citado periodo.

En este informe, se añade que el aforo medio de las salas de Madrid aumentó en dicho periodo, incluyendo las reformas de teatros de gran aforo como el Teatro Gran Vía, el Teatro Coliseum o el Nuevo Teatro Alcalá, entre otros. Como consecuencia del aumento del aforo medio de las salas de teatro y la disminución del público, el porcentaje de ocupación también bajó, concretamente en un 5 por ciento.

Por otra parte, se señala la disminución de funciones de los musicales, de 10 a 6.5 de media por semana, siendo mucho menor la media para los teatros de propiedad pública. De los 12 teatros que acogieron mayor número de espectadores durante el periodo estudiado, 9 son de propiedad privada y, por lo significativo, en número los 6 primeros con sus características más explicativas:

1) Coliseum: Teatro de propiedad privada. Explotado por sociedad privada. Musicales. Aforo: 1498 localidades.

2) Nuevo Teatro Alcalá: Teatro de propiedad privada. Explotado por sociedad privada. Musicales y comedia - Aforo: 1214 localidades.

3) Lope de Vega: Teatro de propiedad privada. Explotado por sociedad privada. Musicales. Aforo: 1422 localidades.

4) Nuevo Apolo: Teatro de propiedad privada. Explotado por sociedad privada. Musicales y danza. Aforo: 980 localidades.

5) Teatro Real - Teatro de propiedad pública. Explotado por Fundación pública. Ópera, Zarzuela y Danza. Aforo: 1380 localidades visibles para danza. (Ver nota sobre programación del Real),

6) Albéniz - Teatro de propiedad privada alquilado por la CAM. Explotado por la administración de la CAM. Teatro, lírica y danza. Aforo: oficial 1.040 localidades. Si la función se realiza con orquesta, el aforo real visible para danza no supera las 850 localidades. (Ver nota Albéniz).

Completan la lista de los 12 El Español, Alcázar, Bellas Artes, Latina, Zarzuela y Marquina.

Datos más recientes publicados por la Consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid señalan que, El Teatro Albéniz, durante la temporada 2004-2005 contó con la asistencia de 142.000 espectadores, un 31,65 por ciento más que durante el ciclo anterior 2003-2004. También es interesante señalar que, según los datos de asistencia de la SGAE, tanto en 2005 como en lo que llevamos del 2006 han sido tres espectáculos los que han sobrepasado el 95% de ocupación del Albéniz, los tres son de danza: El ballet Blancanieves, El XIV Festival de flamenco y Julio Bocca y Tamara Rojo. Tomando los datos objetivos de asistencia, del número de funciones realizadas, que durante el periodo estudiado fue un total de 228, el ratio de ocupación fue del 60%. Sin embargo, el ratio de funciones por semana es de 4,38, muy bajo si los comparamos con los teatros privados, pero alto si los comparamos con los del Real y altísimos si los comparamos con la inmensa mayora de los teatros públicos de la comunidad.

En las ciudades, villas y pueblos de la región madrileña, las administraciones regionales y algunos ayuntamientos han construido, en los últimos años, una gran cantidad de teatros y espacios escénicos diversos. Así, del millar largo de salas y teatros censados en España, cerca de un centenar están ubicados en la región de Madrid, de los que más de 70 son propiedad de La C.A.M. o municipales.

Es necesario señalar que coexisten el faraonismo con la escasez y ambos con la desprogramación. Un comparativo puede explicar la contundencia de la frase anterior. Alcalá de Henares, ciudad emblemática del teatro y cuna de D. Miguel de Cervantes, patrimonio de la humanidad, con 200.000 habitantes censados tiene una joyita arquitectónica; El Teatro Cervantes. Además, cuenta con la sala La Galera, la sala de la juventud y el restaurado Corral de Comedias para verano, todos ellos de propiedad pública. Por su capacidad escénica y por su escaso aforo, en ninguno de ellos se puede representar una obra de danza de repertorio. A los doscientos mil alcalanos les ofertan en El Cervantes, con un aforo de 458 localidades, menos de 200 representaciones al año, incluyendo todos los festivales, fiestas etc. Una localidad por cada 436 habitantes menos de cuatro días por semana.

Por el contrario, Alcobendas, con la mitad de habitantes que Alcalá, dispone de un teatro auditorio con 989 localidades con una buena caja escénica, un auditorio al aire libre y un centro cultural en renovación. San Lorenzo de El Escorial, con apenas diez mil habitantes, dispone del Real Coliseo Carlos III con sus 342 localidades mas las 1.200 de la gran sala y las 300 de la pequeña de su nuevo teatro. En cualquier caso, es obvio que disponibilidad escénica no significa oferta teatral continuada.

Cada año se inauguran nuevos teatros en la región madrileña, en general pequeños y. por lo tanto, difíciles de rentabilizar a pesar de que los espectáculos públicos atraen a poco más del 19% de los espectadores del teatro en Madrid y el 12% en Barcelona. Entre las fiestas, festivales y espectáculos extraordinarios y benéficos, de los 53 teatros públicos que conforman la red de la regin madrileña, partiendo de la cifra de asistencia media reconocida y de la programación, la cifra previsible de espectadores no superar, en ningún caso, los 80.000 en todo el caso. Si el presupuesto de ayuda a la programación en 2006 es de cuatro millones de euros, estamos hablando de una subvención real de 50 Euros por espectador mas las indirectas por festivales, ayuntamientos y a la producción para la mayora de las compañías contratadas en estos teatros

Se entender as la recomendación de varias prestigiosas asociaciones de promotores y sindicatos de actores europeos de al menos 300 funciones anuales para garantizar la sostenibilidad de un teatro.

Por su condicin de capital, Madrid integra adems varias instituciones pblicas que producen teatro. Por un lado están las unidades que dependen del Ministerio de Educación y Cultura (INAEM): el Centro Dramático Nacional (CDN), la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), La CND y El Ballet Nacional de España. Entre los teatros explotados por el INAEM tan solo La Zarzuela programa, que no produce, de vez en cuando espectáculos de danza, mientras que el C.D.N cuenta con un presupuesto para producciones de 4 millones de euros. El Ayuntamiento de Madrid es propietario del Teatro de Madrid y del Centro Cultural de la Villa. El Teatro de Madrid es gestionado por concesin del ayuntamiento por la sociedad Artibus S. L., cuenta con 800 localidades visibles y un escenario aceptable para danza que programa asiduamente pero no en exclusiva. En danza en el 2005 con Giselle logró su mejor ocupación con un 64,90 %. El Centro Cultural de la Villa es un conocido teatro con 830 localidades y un escenario pequeño para danza por lo que su programación está limitada.

Por otro lado tenemos el Teatro Real gestionado por La Fundación Teatro Lírico donde participan, únicamente, el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid (el Ayuntamiento no esta en la Fundación) el presupuesto total del Real para el año 2006 es de 46,4 millones de euros de los que 26 millones son subvenciones directas.
Cuenta con 1400 localidades visibles para danza y dispone de su propia orquesta sinfónica. Su programación está basada en 88 funciones de pera, 12 de Zarzuela y 11 de Ballet, es decir, 111 funciones oficiales al año.

Este resumido repaso sobre el estado general de los teatros en la Comunidad de Madrid, pone en evidencia discordancias importantes entre el potencial escénico y la oferta real de espectáculos y muestra, por si hiciera falta, el desdén o la falta de criterios respecto a la programación de danza. Una extensa infraestructura teatral no tiene por que ser la necesaria. Del inventario inmobiliario y del ladrillo no surge el arte, hacen falta, además, artistas, promotores, mecenas y público. Esta compensada la sinergia de estos actores imprescindibles para explotar debidamente tal cantidad de espacios escénicos? Nos tememos que por ahora no.

Notas: Documentaciones publicadas por la Secretara de Cultura y Deportes de la C.A.M. - Datos de ocupación facilitados por SGAE Centro de documentación teatral del INAEM.

ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCORE

La encrucijada teatral madrileña