P.R. Barreno. 20 de marzo de 2012.
Entre los espectáculos representados durante la pasada semana, destaco un par dignos del Olé Corral. El titulado “C(H)OEURS”
despachado en el Teatro Real por los chefs epatadores ganteses Alain Platel y Gerard Mortier, contiene las tópicas frites contraculturales indigestas.
Las gentes que patearon el otro día me aseguraron que la financiación del espectáculo es un diezmo que debemos acoquinar los sufridos contribuyentes españoles,
como compensación por el bautizo de Carlos V en Gante y su conquista a cañonazos en 1584 por los tercios de Alejandro Farnesio. Solo así se comprende el
entusiasmo de algunos rancios realistas tal y como cantaban Las Madres del Cordero: 
A beneficio de los huérfanos, los huérfanos, y de los pobres de la capital.
El otro espectáculo de estos días es un cancan de quadrilles de alcaldes y alcaldesas del reino levantando pierna y guiñando ojitos, entre sugerentes
movimientos de volantes, encajes y ligas de colores que anuncian prontas satisfacciones a sus subyugados proveedores. Los adeudados, aburridos de tanta
factura interruptus, siguen desconfiando. La segunda parte es la más interesante, será tras estos idus electorales cuando el gobierno central presente los
presupuestos generales de 2012.
A pesar de todo, algunas mentes preclaras nos recuerdan nuestra escalada en el ranquin mundial de las cleptocrácias. Es el caso de la jerigonza de Félix
de Azúa titulando su artículo en el diario El País del pasado sábado: “Sobre los altos bajos fondos”
(Enlace al artículo) donde muestra que los desvaríos ideológicos de las últimas décadas, han justificado las conductas amorales y trapacerías que han
culminado en nuestra actual decadencia.
Las declaraciones de nuestros tutumpotes confirman que la amputación de los órganos infectos, por si acaso, no será aplicada. Seguirán las cataplasmas del
breviario de Ingeniería Contable para Dummies, a base de aumentar impuestos y rebajar la ración del chocolate del loro para salvar a quien:
¿al estado del bienestar o al bienestar del estado?
Tiesos como la mojama y con escasas posibilidades de mejora, el Ministro Wert, con bastante menor entusiasmo que respecto a la ley Sinde-Wert, ha
prometido reformar la Ley 49/2002 del mecenazgo, cual bálsamo de fierabrás que remediará las escaseces financieras de las artes escénicas, cuyos males no
provienen de ayer ni anteayer, sino de los infinitos despropósitos perpetrados en los tiempos de aparente bonanza. Ya saben, contenedores sin contenido.
Aun con una dosis de optimismo y confianza rayana en la tontuna, es difícil imaginar que el Ministro Montoro ceda una parte de su potestad en el manejo
de los magros ingresos previstos por hacienda durante unos cuantos años, para trasvasarlos a la incentivación fiscal al mecenazgo. Pero admitiendo un retoque
por aquello de tapar bocas, me parece necesario recomendar la lectura de algunos estudios rigurosos sobre el mecenazgo en las artes y las industrias
culturales, por ejemplo el de Tina Mermiri publicado en 2010 titulado: “Arts philanthropy: the facts, trends and potential”.
Antes de organizar y armonizar los diversos datos, Tina Mermiri aborda las premisas económicas e ideológicas que influyen en el armazón filantrópico,
incluyendo la cuestión formal que tanto preocupa a unos cuantos en Europa: gran sociedad – pequeño estado versus estado intervencionista – garantía financiera.
El problema es que este dilema ideológico ha sido trastocado por la dimensión de la crisis y, ante la terca realidad de la incapacidad de los estados modernos
para suplir las carencias del mercado que, en definitiva, es la principal justificación de su intervención en la cultura y el arte, no queda más alternativa
que el mercado a secas o la diversificación equilibrada de mercado, mecenazgo y estado.
El potencial de la filantropía como soporte de las artes y las industrias culturales no precisa demostración, pero España ocupa la nonagésima primera
posición en el “Word Giving Index 2010”, por lo tanto, necesitamos medidas incentivadoras corajudas hasta aproximarnos a los países de cabeza: Australia,
Nueva Zelanda, Canadá, Irlanda, EEUU, Suiza, Holanda, Reino Unido, etc. Sin embargo, menos que la cacareada falta de tradición filantrópica, los obstáculos
que pueden impedir el desarrollo del mecenazgo en España, además de la falta de incentivadores fiscales señalados, es la confianza del mecenas en que su
patrocinado velará su aportación como a su propio peculio.
Sin duda, el cambio de paradigma de las artes escénicas en España precisa cambios legislativos importantes como una ley de mecenazgo moderna y eficaz y
una ley de artes escénicas integradora de sinergias y promotora de excelencia. Pero sin una ley de transparencia que elimine la opacidad de las
administraciones públicas y los garitos particulares, las dos medidas legislativas anteriores serán ineficaces.
Imaginemos, en un alarde de optimismo, que en breve plazo las reformas legislativas descritas salen adelante. ¿Estará preparado el sector de la danza para
esta realidad?
P.R. Barreno. 4 de marzo de 2012.
Una vez más, las revelaciones de un grupo de bailarines represaliados nos advierte de que nos encontramos en un momento
aciago. Si funestos fueron las penas de “banquillo” de los bailarines del Ballet Lírico Nacional de hace la friolera de 21 años es evidente que las
posteriores desventuras, que tuvieron repercusión mediática desde entonces, marcan varias constantes: dominación, opacidad, manipulación, indefensión y desdén por la dignidad de los bailarines.
Por supuesto, hay múltiples causas que explican estas lamentables constantes, quizá la primera sea la falta de trabajo pero, tras repasar acontecimientos
del cariz como la disolución del Ballet de Zaragoza, el Gran Canaria Ballet, los actuales que se encuentran en el pudridero de la insolvencia, junto con la
purga de bailarines por parte de Inmaculada Gil Lázaro en Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana, es fácil concluir que estos episodios, lejos de ser
intrínsecos a la danza, responden a profundas carencias éticas y cívicas de nuestra sociedad.
Ni las tesis situacionistas ni las revisiones recientes del Gramscismo son capaces de explicar las consecuencias reales de la intervención, durante las
últimas décadas, de los poderes políticos y económicos en la cultura y el arte y, a la postre, sus derivaciones respecto a la consideración social de los
artistas. En España, aunque es archisabido que la intervención del poder del estado en las artes supone importantes dosis de dependencia y no poco clientelismo,
no tengo constancia de estudio alguno sobre los efectos de la falta de contrapoderes y controles para equilibrar un poco los efectos perversos de dicha
intervención. Ante esta carencia, con el ánimo de provocar debate y reflexión evoco el conocido experimento Stanley Milgram sobre la obediencia y la
responsabilidad individual. Enlace al resumen del experimento de Milgram
Sin entrar en el nivel científico del experimento, lo que evidencia Milgram parecería una perogrullada si no fuera mostrada con tanta crudeza:
el sometimiento a la autoridad es mayor cuando esa autoridad es despótica. Que más de la mitad de
los participantes de la tranquila y culta ciudad de New Haven, estuvieran dispuestos a electrocutar a un conciudadano, solo porque un hombre vestido con una
bata blanca les había dado la posibilidad de hacerlo, es elocuente y terrible.
Aunque abundan los estudios psicológicos sobre poder, autoridad y jerarquía organizativa, desde el siglo XVI sabemos que las estructuras complejas basadas
en el poder experto frente al coercitivo, se fundamentan en patrones jerárquicos transitivos o en cascada, donde la legitimidad del liderazgo está fundamentada
en el mérito. Destacan los ejemplos convincentes en organizaciones hospitalarias, cooperativas y diferentes modelos corporativos donde la jerarquía instituida
desde el reconocimiento a la excelencia y el mérito a cada individuo del escalafón, facilitan la coordinación del colectivo, controlan el grado de poder de
los dirigentes y la responsabilidad del individuo. Por el contrario, apestan ejemplos históricos y actuales de usurpación del liderazgo meritocrático por el
de autoridad (carismático), César, Bonaparte, Hitler, Stalin, Castro, etc. de cuyos nefastos resultados no hace falta extenderse.
Es saludable que quienes se tapan con las mantas doctrinarias interesadas, desde ultraliberales a contraculturales, para que confundamos jerarquización
con burocratización o, peor todavía, los igualitaristas de pacotilla que declaran la igualdad de sus subordinados para, sin recato alguno, monopolizar con su
figura compañías y obras con objeto de medrar y perpetuarse con el esfuerzo de todos, sepan que su estrategia tiene un recorrido más corto del que ellos
quisieran. Ni siquiera el aldeanismo soportado por las migajas de un poder territorial decadente ya les garantiza impunidad.
“Drácula”
Teatres de la Comunitat Valenciana
Coreografía Ramón Oller
Sábado 18 febrero 2012 - Teatro Mira, Pozuelo de Alarcón, Madrid.
Crónica de una espectadora indignada
Llegué a mi localidad, buena por cierto, en el momento exacto de abrirse el telón. Me entregaron el programa y me senté
rápidamente sin hacer ruido para pasar desapercibida entre el personal. La obra sin descanso, duró 60 minutos. Tras los aplausos quise saber quiénes eran los
jovencísimos bailarines en papeles de adultos y leí detenidamente el programa de mano por dos veces y la tercera fue la del convencimiento: No había bailarines...
¿Drácula los devoró antes de empezar y eran espejismos, o humo coloreado?.
Pero si no había bailarines, ¿Cómo así brillaban por la ausencia en el programa? ¿Para qué, pensé, se necesitaban masajista, fotógrafo, pianista, repetidor,
asistente de repetidor, maestro, y otros más, si no había bailarines?
Llamé al jefe de sala para ver si fue una errata de la imprenta. El funcionario me indicó que, contra toda lógica, no había nombres que poner, porque no
se los habían facilitado.....
En ese caso, replique, por favor, llame a la directora que parece ser la que se lee como, Inma Gil.
El amable jefe de sala buscó por todo el edificio y no encontró a Doña Inma. Entre tanto, se formó un corrillo de espectadores para escuchar mis preguntas,
extrañados por la situación y esperando una explicación racional. Me pregunté si es posible acudir a un teatro y no saber qué papel representa cada actor, o
al menos quién forma el elenco. No hubo forma de encontrar ni al coreógrafo, ni a la directora, ni al masajista, ni al de las luces ni a los que habían
prestado los sillones para el decorado, en fin, todos aquellos cuyos datos constaban completos en el programa.
De pronto, vi salir a un bailarín y, rauda, le pedí un autógrafo al comprobar que no era de humo. Sin embargo, silencioso y huidizo, se negó a mi petición
huyendo sonrojado. Al momento, apareció otra bailarina que ante nuestra petición de autógrafos partió despavorida afirmando que no podía firmar autógrafos,
que no le dejaban, y con paso más que ligero desapareció.
Todo era extraño, recogí más programas de mano y en todos eran inexistentes los bailarines artífices de la obra: Los artistas. Un periodista tomó notas
de lo que ocurría y llamó por teléfono a la directora, Inma Gil y al coreógrafo Ramón Oller. Nada, nadie.
Conseguí el libro de la programación trimestral del Teatro de febrero a mayo de 2012 donde si aparecían en caracteres muy pequeños los nombres de
bailarines de la obra "Drácula". Al día siguiente, recibí una llamada del director del Teatro Mira. Me explicó el conflicto habido con la señora Inma Gil
y Teatres para poder informar correctamente del nombre de los artistas al público. Ellos les habían exigido saber el nombre de cada artista, mientras les
importaba menos saber el nombre del masajista o del fotógrafo. A pesar de sus demandas, Inma Gil no se los dio. Al final, solo lograron el mismo elenco que el envido para el programa trimestral.
¿…………………..Quéeeeeeeeeeeeee……..?.
La conversación concluyó con la decisión del director del Teatro Mira de reclamar por la vía administrativa o jurídica estos datos y la razón de su no
constancia, pero dejándome claro que no contarían con Teatres en ninguna otra ocasión ante la actitud despótica de su directora.
En conclusión que los bailarines eran humo y entonces sobraban los contratados del entorno inexistente que rodean a una compañía de bailarines inexistentes.
Señora directora Doña Inmaculada Gil Lazaro ¿sería tan amable de contestar a los miembros de la Asociación Nacional Amigos
de la Danza Terpsícore que asistimos a la función del espectáculo “Drácula” el sábado 18 de febrero de 2012 en el teatro Mira de Pozuelo de Alarcón de Madrid?
Le agradecemos su rápida respuesta.
Pozuelo de Alarcón, 23 febrero de 2012.
Rosario Rodríguez Lloréns. 15 de febrero de 2012
La reciente sentencia del Tribunal Supremo en referencia al Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, que estableció la
ordenación de las Enseñanzas Artísticas superiores reguladas por la LOE 2/2006, ha supuesto una confirmación de cómo esta Ley dejó incierto el camino para
que estas enseñanzas se integraran en el Marco Europeo de Educación Superior. Así como que erró al señalar los Centros Superiores como los únicos destinados
a impartirlas. Siendo que las Universidades acaban de obtener el beneplácito para ofertar Grados artísticos, se plantea de inmediato el interrogante sobre
cuál puede ser entonces el impedimento real para que las Enseñanzas Artísticas puedan considerarse universitarias de pleno derecho.
Resulta cuanto menos curioso recordar ahora un intento frustrado de incorporación de estas enseñanzas a la Universidad, así como relatar, aunque sea
brevemente, otro caso que sí fue exitoso. Todo ello con el ánimo de resaltar que cuando hay interés no hay escollo que no se pueda salvar.
ENLACE AL ARTÍCULO COMPLETO
Enlace al foro sobre este tema
ACADT - 11 de enero de 2012
Como se esperaba, el nuevo presidente del Consejo de ministros del gobierno de España Mariano Rajoy ha
unificado las carteras de Educación, Cultura y Deportes. El titular del nuevo Ministerio nombrado por Rajoy es el abogado y sociólogo José Ignacio Wert,
conocido por la concurrencia en su faceta de tertuliano y articulista. Es remarcable la extraordinaria rapidez con la que ha aprobado el reglamento de la
propiedad intelectual anti-descargas conocido como “Ley Sinde”
Enlazar al Real Decreto con el argumento que “España es una Somalia digital”.
Nos figuramos que el Sr. Ministro y el Secretario de Estado de Cultura son conscientes de que
España es una Somalia de la danza y ese lema del «más con menos» que proclamam, se traduzca en más justicia, más transparencia y más eficacia.
Las precipitadas primeras medidas del gobierno, junto a las dificultades económicas no parecen acicates para el optimismo, no obstante, convengamos
que la regeneración y la transparencia son valores básicos que junto con la excelencia, el mérito y la equidad, no precisan más aporte que la voluntad.
La ley de transparencia que los sectores de la sociedad civil española comprometidos con la democracia exigen, junto con una ley de Artes Escénicas del tenor
al presentado por nuestra Asociación y una ley de Mecenazgo solidaria y eficaz, serán el exponente valorativo de la acción de Wert y del gobierno de la nación, durante su primer semestre.
Madrid, Arte y Cultura S.A. más jefes que indios
P.R. Barreno. 12 de febrero de 2012
Las agencias de noticias y algunos medios se hacen eco estos días, entre otros escándalos e irregularidades, de las
anomalías en el seno de la empresa municipal Madrid, Arte y Cultura S.A. (MACSA) dirigida, hasta la dimisión de Gallardón, por Alicia Moreno. El asunto es la
renovación antes de tiempo de los contratos de nueve de los altos directivos de MACSA, entre otros, Mario Gas, María Andura, Delia Piccirilli, Manuel
Gutiérrez y Mora Apreda, sin hacerlos pasar, como es preceptivo, por la previa aprobación de la Dirección General de Presupuestos del Ayuntamiento.
El nuevo director de MACSA nombrado por Ana Botella, Fernando Villalonga, ha pedido la revisión de estos contratos a la Asesoría Jurídica del Ayuntamiento,
para que establezca su legalidad. Entre tanto, la Consejera delegada de MACSA Cristina Conde presentó la semana pasada su dimisión, mientras que la gerente, Isabel de Miguel, fue cesada.
La polémica gestión de MACSA, por parte de Alicia Moreno, ha sido comidilla de cenáculos pero, siguiendo la norma de opacidad de nuestras administraciones
públicas, opacidad que solo es entendible por la selectiva connivencia de los grandes medios de comunicación de nuestro país, no ha salido a la luz hasta
ahora. Así, algunos medios ahora subrayan los sueldos y prebendas de algunos de estos directivos, por ejemplo las ganancias del dramaturgo y director del
Teatro Español, Mario Gas. Sin embargo, la cuestión no está en cuanto ganan sino en cómo lo ganan y quienes lo ganan.
Veamos: La Sociedad Mercantil de capital íntegramente municipal denominada “Madrid, Arte y Cultura S.A.” fue fundada en noviembre de 2004 en plenas vacas
gordas por el dúo Gallardón-Moreno. Comenzó su andadura en 2005 con un presupuesto de casi 21€ millones que incluían unos gastos de personal de 8 € millones.
Seis años más tarde, el presupuesto de MACSA se elevó a 38,6 €millones de Euros con unos gastos fijos de 23,8 € millones y unos gastos de personal 14,5 €
millones. La suma de la inflación en España durante este periodo fue de 12,1% luego, en el mejor de los casos y sin crisis económica de por medio, el
presupuesto de 2011 debería haber sumado 23,5 € millones, mientras que el de personal debería estar, en el más despilfarrador de los casos, en 9 € millones.
¿Cómo puede justificar el Ayuntamiento de Madrid, el más endeudado del Reino, un aumento del 82% en los gastos de personal y prácticamente lo mismo en
los gastos fijos en un periodo de seis años con baja inflación? De ninguna manera por la incorporación del Teatro Circo Price en 2007. Estamos examinando una
sociedad en pérdidas, es decir, una sociedad que precisó 25,7 € millones procedentes de los impuestos de los madrileños (el 66,5% del total presupuestado)
para mal funcionar. Mal funcionar pues paga a sus proveedores, las compañías de artes escénicas, mucho más tarde de lo que prescribe la ley y sus teatros no
son ejemplos de eficiencia precisamente.
Es revisando las cuentas y cómo funcionan nuestras mastodónticas estructuras culturales (ver los casos del Liceu y el Real) como se aclara la aparente
contradicción de un estado (la suma de las administraciones central, autonómicas, locales y diputacionales) que gasta nominalmente en cultura lo que la media
de los países de la UE, pero le luce tan poco. La respuesta es obvia, hay más jefes que indios, la burocracia se come la chuleta y la tarta. Apenas quedan
las migajas para los artistas.
P.R. Barreno, 1 de enero de 2012
La conocida canción de los veteranos dinámicos Manolo y Ramón “Resistiré”, está sobrepasando su rango y convirtiéndose e
himno. El himno de los proletarios parados, de las clases medias depauperadas y asfixiadas a impuestos, de los jóvenes desconcertados ante el colapso de los
castillos en el aire construidos por los diletantes metidos a padres de la patria.
Casi digeridas las pieles y pepitas de las uvas, me parece que la dieta que el flamante gobierno nos ha servido el viernes pasado con modos de fast food,
contiene tal cúmulo de feculentas coles de Bruselas, tanta nana de la cebolla mal recitada y tantos pepinos en forma de tributos que corremos un riesgo grave
de sufrir diarrea aguda de faltriqueras y ánimo. El que más y el que menos barruntaba que el milagro de los panes y los peces no está al alcance de cualquiera,
pero los que disfrutamos de la pedagogía basada en la letra con sangre entra, podemos distinguir entre cifras y sermones. Así, puedo deslindar que el menú del
viernes con desayuno del BOE el sábado morning, revela que entre col y col bruselense y la poda a los entes territoriales, fondos de compensación y demás
sustracciones, los presupuestos municipales y autonómicos aprobados hace unos días son papel mojado.
Para darnos una idea del piscolabis previsto para los próximos meses, tomemos el ámbito que más nos atañe: las tres carteras fusionadas por el
gobierno (Educación, Cultura y Deporte) en 2011 sumaron 3.813 millones de euros. El gobierno anunció el viernes un recorte en Educación de 485 millones, es
decir: un 12,7% menos del total de las tres carteras. Si tenemos en cuenta que los gastos de personal, gastos corrientes y las becas fueron la parte del león
en 2011 (Educación 2.840 millones y Cultura 789 millones) es previsible que la tijera en inversiones y ayudas en cultura este año supere el 20%. Aunque en marzo puede
ser peor, por favor, lean, lean el párrafo siguiente y entenderán en que me fundamento.
Como francotirador del ágora virtual, declaro que peor que los recortes y las subidas de impuestos a traición me indignan los tiralevitas y aduladores
que, como el redactor del diario La Razón del sábado 31 de diciembre de 2011, afirmó que el recorte en «Educación, Cultura y Deporte alcanzará los 485
millones de euros, gracias fundamentalmente a la decisión de suprimir el canon digital y de reducir subvenciones al cine». Mentira podrida, el canon digital
ha pasado de ser un impuesto injusto a una subvención aleatoria del gobierno de turno que, para más inri, será competencia de la Secretaría de Estado de
Cultura. (Comprobarlo, con los cinturones de seguridad abrochados en la página 42 y sin tienen ánimo repásense este suculento BOE de ayer)
Y en la vorágine de decretos del último viernes del año, tropiezo con el reglamento Sinde, ahora convertido en Reglamento Wert, mediante el Real Decreto
1889/2011, de 30 de diciembre, o lo que es lo mismo, éramos pocos y parió la abuela. ¿Qué poderoso motivo ha llevado a que los leguleyos del gobierno no
hayan rechistado ante la fórmula de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual impuesta por este decreto? Como podéis comprobar
(Enlace al decreto de marras) se trata de un tribunal
ad-hoc formado por notables designados a dedo por tres ministros, que dictará resoluciones (sentencias) solo recurribles ante el Juzgado Central de lo
Contencioso-Administrativo, cuya única función será autorizar o denegar las medidas impuestas por la Comisión. El conflicto jurídico y de derechos está
servido en la bandeja de hojalata del chanchullo.
Concluyo la degustación del flatulento aperitivo con otra decisión tomada con sospechosa prisa. Me refiero al “olvido” de incluir a las Artes Escénicas
dentro de las Actividades prioritarias de mecenazgo. Lástima pues mientras que preparan la revisión de la prometida Ley del Mecenazgo, el gobierno podría
haber aligerado los daños infligidos por los recortes, con la declaración de nuestras AAEE como prioritarias de mecenazgo.
Resistir es una consigna voluntariosa ante el envite del antagonista o la catástrofe natural pero se puede convertir en resignación si no se cuenta con
voluntad y estrategia de superación. La actual coyuntura económica y social de nuestro país ni es un castigo de Zeus ni ha sido causada por terremoto alguno,
por el contrario, es consecuencia de la especulación, la corrupción, el despilfarro y la opacidad de las administraciones del estado. Superar la inseguridad y
el capricho implícito en nuestro sistema es posible si se cuenta con voluntad de resistencia y una alternativa razonable. ¡Ánimo! esto acaba de empezar.
30 de diciembre de 2011
Fernando Villalonga Campos, diplomático y cónsul general de España en Nueva York, ex consejero de Cultura, Educación y
Ciencia de la Generalitat Valenciana (1995-1966), ex secretario de Estado para la Cooperación Internacional, ex diputado por el PP en el Congreso por
Alicante y Castellón, ex presidente de la Fundación Telefónica y ex responsable del despacho del arquitecto Santiago Calatrava para Europa, ha sido nombrado
responsable del área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid por la Alcaldesa Ana Botella.
Durante su breve mandato como Consejero de Cultura de la Generalidad Valenciana, destacan su intervención en la redacción del controvertido Pacto de Reus,
la ampliación del Circuito Teatral Valenciano y el Convenio marco con Televisión Valenciana.
Oriundo de Valencia (1960) y avecindado en Ares del Maestre (Castellón) Fernando Villalonga Campos es hermano de la conocida política valenciana Isabel
Villalonga y primo del ex presidente de Telefónica Juan Villalonga. La amistad entre los Aznar-Botella con Fernando Villalonga se remonta a los veraneos en
les Platgetes de Bellver (Castellón), también conocida en la época como Marbella de la Costa del Azahar por la nutrida concentración de renombrados políticos del P.P.
La sabiduría popular dice que la esperanza es la fuente del esfuerzo y la iniciativa. Con el mismo pragmatismo
adaptativo a las circunstancias, conviene quitarse de encima ese sentimiento trágico que nos invade en los momentos peliagudos, por mucho que inspiren versos
sublimes como: «Puedo escribir los versos más tristes esta noche».
Claro que podemos seguir discutiendo si son galgos o podencos, si el nuevo gobierno de la nación debe conservar el Ministerio de Cultura o mandarlo al baúl de
los cachivaches, incluso hacer una porra sobre quien será el próximo director general del Ente. ¿Y luego? Mejor, más pragmático es tomar la palabra al Partido
Popular y vigilar si el próximo gobierno cumple lo prometido en su programa. Pero, sobre todo, tomar la iniciativa para que el gobierno que nos viene haga las
reformas imprescindibles para regenerar la danza en España.
Como aperitivo y ejercicio de supervisión, resumo las propuestas del programa electoral del PP que nos concierne directamente. Dice así:
Enlace y + Información
| 
|
|
|
|
