 |
ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCOREPara
el estudio y la divulgación del Arte de danzar
|
 |
|
|
ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCOREPara
el estudio y la divulgación del Arte de danzar
|
|
ARTÍCULOS
DE DANZA, BALLET Y OTRAS COSAS - Página 1ª de 2
         Traductor
Automático
|
Hasta hace pocos
meses la cantinela oficial y oficiosa insistía en que, a pesar
de la crisis, el público seguía llenando teatros. Hoy,
mantener esa afirmación es enterrar la cabeza en la arena de la
confusión entre deseo y realidad. La añagaza de que la
situación actual es parte de la crisis sistémica del
teatro en España solo se puede impartir desde los minaretes
burocráticos.
No hablo de síntomas sino de hechos. Como era previsible, los
galopantes recortes presupuestarios están haciendo estragos en
la oferta. Desde los festivales consagrados como el de Mérida,
Sagunto a Escena, Donostia Kultura, etc, hasta las ferias y
espectáculos veraniegos, a la reducción drástica
de cachés le han seguido contratos leoninos a taquilla. Si a
estos hechos se suma la reducción a mínimos de la
publicidad, la consecuencia es la anulación de giras y la bajada
automática de la demanda.
En estas circunstancias, no deja de sorprender que algunas
organizaciones "empresariales" saquen
en procesión al sambenito liberal mientras que, barruntando la
insostenibilidad del sistema actual basado en la prodigalidad con la
pólvora del rey para unos cuantos como ellos, reclamen un nuevo
sistema. ¿Qué sistema
señores? La falta de concreción en la
reclamación indica la fragilidad de su demanda. La dependencia a
la leche de una sola vaca no es nada sano, sobre todo cuando se queda
tísica, entonces, ineludiblemente, Darwin llega con la rebaja.
Los más
cabales apuntan hacia el aumento de la "productividad"
con reducción de costes mediante concentraciones empresariales
estratégicas y la trasformación de los circuitos
autonómicos y locales en plataformas de gestión
centralizadas, dirigidas por un consejo artístico integrado por
todos los programadores de los espacios escénicos
públicos para definir los contenidos y calendarios.
Suena mejor la música que la letra; de hecho, estas propuestas
siguen la pauta establecida, ¿acaso no existe ya la Red
Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de
Titularidad Pública?
Que poco queda de la retórica sobre los públicos cuando
se comprueba que el estado ni quiere ni puede. La falta de confianza
hacia el público y la mediocridad se justifican con el
abracadabra "cultura", pero Sésamo ya no responde. Ah la
imaginación, que lejos del poder sigue.
Mientras tanto los tijeretazos a las Artes Escénicas comienzan a
hacer grandes estragos. La huelga acordada por los trabajadores del
Teatro del Liceo de Barcelona define una situación, a la vez,
angustiosa y premonitora. La falta de trasparencia y el autoritarismo
habitual en la toma de decisiones está agudizando esta
dramática situación.
P. R. Barreno, julio de 2010.
Artículo
publicado por el diario “El Mundo” el pasado 25 de junio.
Por Cristina Marinero
El director del Nederlands Dans Theatre, Jim Vincent, reconoció
ayer por la mañana que, si en España no hay otra
compañía de danza dedicada a la tradición
(léase ballet romántico, clásico,
neoclásico y las grandes coreografías del Siglo XX), es
lógico que el Ministerio de Cultura quiera reconducir la
Compañía Nacional de Danza (CND) al modelo mixto que fue.
Entonces, en los conservatorios de danza, se trabajaba intensamente
sobre todos los estilos del ballet académico. Hoy en día
el modelo implantado por el director saliente de la CND ha hecho que
sea casi solamente su estilo el que se baile en ellos.
Nacho Duato tiene que sentirse afortunado de haber podido estar 20
años investigando, probando fórmulas coreográficas
y lanzándose sin problema a desarrollar cada una de sus ideas.
Es un lujo que no ha tenido ningún otro director y debe estar
agradecido. Por supuesto que en nuestro recuerdo se quedan un
puñado de creaciones suyas, como pasa con Arenal, que ayer fue
la que levantó los aplausos, o Por vos muero, entre otras, pero
su labor creativa se habría subrayado más de haberse
enfrentado a otros creadores del presente y del pasado.
Jim Vincent, quien se vino con él en el año 90 como
bailarín y asistente, recalcó que una
compañía nacional no puede mostrar sólo el trabajo
de un coreógrafo y que Duato llevaba varios años centrado
sólo en sus obras. Pero también dijo que le daba pena que
España se quedara sin danza contemporánea.
Lo que sucede, sin embargo, es que no nos vamos a quedar sin ella
porque compartirá escenario con otras obras de hoy, de ayer y de
anteayer.
Hay que rememorar que Duato fue conocido en España porque Maya
Plisetskaya, directora del entonces Ballet del Teatro Lírico
Nacional la Zarzuela, de 1987 a 1990, invitó al joven y
recién descubierto coreógrafo español, que bailaba
en el Nederlands, a montar Sinfonía india para la
compañía. Era parte de la forma de trabajar entonces de
nuestro ballet: recuerden que nuestra CND ha cumplido 30 años,
no sólo 20, porque su inicio fue en 1979. El lago de los cisnes
convivía entonces con obras de Balanchine, Antony Tudor o, como
el ejemplo, Nacho Duato. Jim Vincent aseguró que no creía
en el modelo de compañía mixta, que es el que se
presupone que pide el Ministerio de Cultura a sus futuros candidatos a
la dirección. Pero la realidad apoya el formato ya que tanto la
Opera de París como el American Ballet o cualquier
compañía de prestigio llena los teatros con esa
fórmula. No será tan mala.
Legislatura
tras legislatura, ministro tras ministro, reforma tras reforma, lo
constatable es que varias generaciones de españoles han servido
de cobayas de los experimentos pedagógicos, sociológicos,
ideológicos y metafísicos de estas gentes.
El actual titular de educación D. Ángel Gabilondo,
presentó en el Congreso, hace unos meses, sus intenciones de
reforma de la educación, la novena en 32 años. Eran
más de 100 propuestas y la promesa formal de que todas
serían fruto del consenso, incluida la adaptación de
todos los estudios
al “Espacio Europeo de Educación Superior”.
El problema es que D. Ángel no concretó con quien iba a
consensuar, que quería
consensuar y para qué quería consensuar. La realidad es
que para las enseñanzas superiores en danza, tras el denunciado
y admitido a tramite por el tribunal
supremo Real Decreto 1614/2009 y el recién concebido 632/2010
que regula los contenidos básicos de las enseñanzas
artísticas superiores en danza, se consagra, por ahora, la
inseguridad jurídica, académica y titular de estos
estudios.
Tras
el intento de poner puertas al campo mediante una burda
manipulación de una ley de superior rango mediante un
retruécano, las promesas del ministro de educación,
respecto a las enseñanzas artísticas superiores, lejos de
plasmarse son su antítesis. Que extravagantes suenan las
promesas de velar por los intereses comunes y trabajar para las futuras
generaciones. Al contrario, para satisfacer intereses personales o
corporativos cortoplacistas, el ministro ha instituido estudios y
titulaciones de geometría variable que, como los pimientos de
Padrón, unos pican en la universidad y otros no.
Consecuentemente, opinamos que es necesario informar
al sector de la danza, a los estudiantes y a los padres, que los
estudios aprobados por los decretazos 1614/2009 y 632/2010, al no pasar
por el protocolo imprescindible de evaluación de la calidad y
acreditación de títulos de grado y máster por la
ANECA, es más que dudoso que los créditos ECTS sean
reconocidos por las universidades (españolas o de la UE) y, por
tanto, que el reconocimiento del suplemento europeo al título
sea admitido por las universidades y centros de estudios superiores
europeos y empresas.
Encerradas en el
corralito de las “enseñanzas de régimen especial” estos
títulos superiores de danza quedan fuera de la norma europea y
permanecen instalados en la inseguridad jurídica al no respetar,
ni en la letra ni en los principios, los acuerdos del Proceso de
Bolonia y del Espacio Europeo de Educación Superior.
Solo hay que abrir los ojos y comprobar que los demás
países
europeos hace tiempo que emprendieron otra dirección. No son
solo las prestigiadas
universidades británicas y escandinavas, también en
Alemania y Francia, varias universidades proponen grados y
másters en danza que sobrepasan los manidos corográficos
y pedagógicos al uso, para profundizar en nuevos paradigmas
artísticos y técnicos que priorizan la
investigación
Ante este despropósito, algunos maestros de danza y miembros de
nuestra asociación han tomado la iniciativa de escribir cartas
de protesta al Ministro Gabilondo, con copias a otras autoridades. Para
facilitar esta tarea hemos confeccionado dos modelos que pueden
descargar.
Modelo de carta al Ministro de Educación individual
MODELO DE CARTA PARA COLECTIVOS
ACADT, junio de 2010
PONIENDO EL CASCABEL AL GATONos desayunamos, mejor dicho, nos desayunan, con otro puñado de medidas impuestas por nuestros prestamistas. La más relevante, esta vez, es la exigencia del presidente de F.M.I. Dominique Strauss-Kahn quien, sin disimulo alguno y tras la bronca correspondiente ordena al, llamémosle para entendernos gobierno, parar el derroche de los ayuntamientos españoles, cuya deuda real desborda con creces la oficial. 
El
decretazo
previsto, además de incluir las rebajas salariales de los
funcionarios y la congelación de las pensiones, deja a los
ayuntamientos sin la posibilidad de acudir, el próximo
año y .., al crédito público o privado a largo
plazo para financiar sus inversiones. El grifo se cierra y aunque
seguirán las triquiñuelas contables, parece que quedan
pocas tetas de donde ordeñar, sobre todo esas tetas
foráneas que tanta y tan barata leche prestaron. |
El Joven
Ballet del Pirineo ha participado en diferentes certámenes,
entre los que destaca el I Concurso Internacional de Danza Ciudad de
Barcelona el pasado mes de mayo donde Bárbara Verdasco obtuvo el
2º Premio dotado con una beca de formación en la ciudad de
Nueva York.
Asimismo, el Ballet del Pirineo se desplazó el 22 y 23 de mayo hasta la localidad italiana de Valenza, para intervenir en el IX Concurso Talenti del 3º Milenio. Allí los bailarines altoaragoneses cosecharon numerosos premios y reconocimientos por parte del jurado, que otorgó a Bárbara Verdasco el Premio al Talento 2010. Otros galardones en este concurso italiano fueron: Individual clásico (sénior), primera Bárbara Verdasco, segunda Andrea Martín, y tercera Sara Lores.
LA CONJURA DE LOS HIPÓCRITAS CON RECUERDOS A ESQUILACHENota del autor:
Hoy 16 de junio, el Ministro de Justicia del Reino ha rectificado su
posición de hace unos días declarando que la nueva ley de
libertad religiosa limitará el uso del burka: "Creemos que
hay elementos que son difícilmente compatibles con la dignidad
del ser humano". Me alegra el cambio de opinión del Ministro
pero, acostumbrado a los vaivenes éticos y conceptuales de sus
excelencias, me afirmo en lo escrito hace unos días ya que no
aplico el marsismogrouchismo a mis convicciones ni a mis
principios. Uno
de los asuntos polémicos que se debaten en Europa en estos
días, es la conveniencia de prohibir que en los espacios
públicos individuos
o individuas ¿qui lo sá? puedan circular ataviados con
prendas
herméticas como el hiyab con nicab o el Burka. Los argumentos a
favor de la prohibición
suelen basarse en que estas vestimentas ocultan al individuo que lo
porta y, con ello, su
dignidad y la discriminación que supone su uso exclusivo para
las mujeres. 
¿Prohibimos asesinar, maltratar, infamar solo cuando sea un problema gordo Sr.Ministro? ¿Cuántos asesinatos suponen un gran problema Sr. Ministro? ¿No matarás según la estadística Sr. Ministro? He aquí los resultados de la ética de la conveniencia aplicada al oportunismo político. La conciencia del desván conlleva irremediablemente a la impostura y, a la postre, a la necedad. Los
madrileños se amotinaron contra el ministro de
importación que se trajo el
importado rey Carlos III, porque el Squillace calabrés, alarmado
por las sangrientas algaradas de las noches madrileñas de la
época, trató de frenar la
violencia prohibiendo el uso del chambergo y el embozo de la capa larga
que ocultaba el rostro de los malhechores. Sentó mal la
prohibición del italiano a
los madrileños pero, como tenía razón de ser, los
embozos fueron sustituidos
pronto por el tricornio, la capa corta, la levita, el surtout , el
miriñaque,
el polizón, los trajes de franela, las faldas acortadas, los
sombreros
fruteros, los vaqueros, la minifalda…. P. R. Barreno, junio
de 2010 |
La leyenda que no la historia, cuenta que Nerón estuvo tocando la citara mientras contemplaba arrobado como ardía Roma. Cuando escribo esta nota los medios matraquean sobre las "celebraciones". Las consignas del día son "empleo con derechos y la garantía de nuestras pensiones". ¿Quién con un mínimo de sensibilidad no asume esas demandas? Sobre todo si está en paro, trabaja en precario o tiene un amigo o un pariente que está en cualquiera de estas terribles situaciones.
Parece que Sabina, entre canción y canción, sermonea a los mejicanos sobre porros y demás especialidades, creyendo que está en su corrala mandragorita de potentado cantante alternativo. A quien se le ocurre, no le han caído a balasos de milagro, pero de los insultos tópicos no lo ha salvado ni Dios: malanchista y gachipin de mierda. Normal, quizá nuestro conspicuo representante cultural ignora que la demagogia oficial mejicana, lleva 190 añitos culpando de las desgracias, injusticias y demás lacras de la sociedad mejicana a Cortes, a la Malinche y a todos los bueyes gachupines que desde 1519 han desembarcado en mexica. Mientras tanto Sabina se arranca con la guitarra: «muriendo y resucitando, sigo vivo y coleando, pero pasando, pasando de mitos, pasando de gritos, pasándolo bien..
Quien no lo está pasando nada bien es un amigo que accedió a que su hijo estudiara danza en un conservatorio español. Me cuenta las penalidades del matrimonio para poder complacer la incipiente vocación de su hijo: madrugones, carreras, agotamiento del muchacho, falta de incentivación, desconcierto. ¿Qué hacer? me pregunta, y no tengo ni respuesta ni consejo que darle. El futuro no está escrito pero las perspectivas no son halagüeñas, a las escasas ofertas profesionales se añaden incertidumbres en las titulaciones. Las reformas miopes, los abracadabras y los sucedáneos. Resultado: desánimo por un futuro incierto tirando a negro o a emigración.
En el Domus aurea nacional rasga el inquilino la citara mientras que canta pianissimo: que cabrones, que mamones estos de Standard&Poor´s , pues no dicen que rebajan nuestra buena calificación, ellos, como las toallas portuguesas, son culpables, los culpables de nuestra mala situación, pero yoooooo (ahora presto fortíssimo) pasando del paro, pasando del Papa, pasándolo bien. Pasando, pasando, pasándolo bien.
P.R Barreno - Primero de mayo de 2010
¡QUE REBROTE LA DANZA EN ESPAÑA!
Celebramos el
día
Internacional de la Danza
conmemorando el
aniversario del nacimiento de Jean-Georges Noverre, uno de los grandes
creadores del ballet moderno y genuino representante del afán de
superación y renovación del Arte universal de la
danza.
Este año, Julio Bocca nos recuerda que la Danza nos hace libres porque nos comunica, ilusiona y complace, calificándolo, con razón, como Arte Sublime. Pero también nos habla de disciplina, de trabajo, de deseos de perfección, de genialidad, de excelencia. Describe las cualidades de los indispensables protagonistas de la danza: los bailarines cuya vocación no puede ponerse en duda por los sacrificios que comporta.
El
Arte de la Danza no tiene fronteras,
pero aún así, es hermoso e imprescindible verlo
florecer y alcanzar su plenitud en el propio país del artista.
Sin embargo, en España las autoridades responsables del
desarrollo cultural han hecho y hacen dejación de su
cometido, menospreciando el Arte de danzar y, con ello, a sus
artífices.
Lejos de mejorar, desde hace demasiados años, la sucesión
de cierres de compañías públicas o
semipúblicas, las promesas incumplidas y las esperanzas
frustradas, están llevando a la danza en España a una
situación comatosa. ............................
Abril de 2010
María Jesús García Ojosnegros
¡Hoy dicen que es el día del teatro! Retrasen los relojes.
Este año no he asistido a la ceremonia que el Teatro Real organiza cada año para presentar sus temporadas de espectáculos, por la buena razón de estar en Oviedo disfrutando de una excelente gala de ballet. Pero tras leer la noticia firmada por Emilio Tenorio en Eter, me alegro, por partida doble, el no haber asistido al rito celebrado por Mortier y sus compadres en el Real.
Espero que algún buen samaritano explique al nuevo superdirector belga que por las lizas al sur de la carpetovetónica, no se hacen "plaisanteries" con las cosas de comer. Aprenda D. Gerard algo mejor el español para evitar traducciones inconscientes, no sea que le ocurra lo del chiste sobre la inteligencia de sus paisanos, y se le hunda el submarino por hacer un día de puertas abiertas.
El desagradable lance suscitado por la lógica pregunta de José Luis Jiménez a Mortier, ante la raquítica programación ofertada por el Teatro Real, podría considerarse anecdótico si no fuera por que llueve sobre mojado y, sobre todo, por que aunque no lo parezca, el Teatro Real, como la mayoría de los teatros españoles, es nuestro. En consecuencia, lo que pasa, como se administran, que programan y todo lo demás, nos concierne ya que pagamos para que funcionen lo mejor posible.
Que los teatros públicos programen poca danza y produzcan menos no es ni casual ni una catástrofe natural, sino el resultado de decisiones de aquellos que presumen "dirigirla". El problema, mejor dicho, la tragedia, es que hay miles de personas que, sin comerlo ni beberlo, sufren las consecuencias de esas decisiones.
Hasta anteayer, pensaba que los bailarines de danza clásica eran los principales paganos de las "políticas culturales" que asolan este país. Incluso estaba convencido de que las calamidades e injusticias que sufrían con excesivo estoicismo amigos como David Campos, eran la consecuencia de la empanada mental de la zafia aunque esnobista mesocracia que controla el cotarro cultureta en las Españas, cuya fórmula suele resumirse en paridas al estilo: . el ballet es anacrónico, deformador, antinatural y bla, bla, bla.
Sin embargo, un buen rato de conversación con dos grandes artistas, dos bailarines fundamentales de la danza española de los últimos años: Francisco Velasco y Lola Greco, me han hecho comprender que la situación general de la danza en España es mucho más grave de lo que se dice, incluso de lo que yo, un optimista informado, pensaba. A la falta de trabajo se están sumando la morosidad en los pagos de los cachés y, lo que es peor, una falta de consideración y respeto generalizada hacia los bailarines. No hay trabajo y, ante los abusos, los artistas no tienen posibilidad real de defenderse o de denunciar. "Si denuncias te colocan en la lista negra y." ni las migajas.
Conozco de primera mano las penurias de los jóvenes bailarines españoles de ballet que tienen que emigrar para realizar su vocación. La adaptación a otro país, otra lengua, otra cultura, otro clima es, sin duda, muy duro, pero ante la situación por estos lares, estoy convencido que la gran mayoría de ellos están mejor considerados artísticamente y mejor protegidos laboralmente que los pocos compatriotas que se quedaron por aquí.
¿Seguiremos festejando el "día de la danza" como si todo fuera viento en popa a toda vela?
P.R. Barreno. 27/03/2010
LA PANDEMIA QUE ASOLA ESPAÑAEn el ameno ensayo de José Antonio Marina; "La inteligencia fracasada" subtitulado; "Teoría y práctica de la estupidez", el reconocido filósofo estudia las diversas causas perceptivas que provocan los fracasos vitales de los individuos. Como colofón del ensayo, el pensador toledano aborda, en el último capitulo titulado:"Sociedades inteligentes y sociedades estúpidas", los motivos que provocan los grandes fracasos de las sociedades, culturas y naciones, mediante el repaso de varias coyunturas y personajes históricos relevantes. Concluye Marina citando el famoso libro de Annie Gottlieb: "Do you believe in magic?", para denunciar los peligros que generan los atajos "mágicos" y sus resultantes hedonistas y nihilistas, al tiempo que pregunta: ¿La aceptación social garantiza la bondad de una solución? Su respuesta es un NO rotundo, sin embargo, su reflexión no profundiza sobre una de las patologías sociales más extendidas en las llamadas sociedades "avanzadas": La irresponsabilidad colectivizada. La IRRESPONSABILIDAD COLECTIVIZADA es una grave patológica pues, como un retrovirus endógeno netamente oportunista, se reproduce dentro del tejido social, generando un parasitismo pandémico en forma de "consejos", "comisiones", "pactos", "consensos", etc. cuyas consecuencias y afecciones más importantes son: 1) Un padecimiento de la mayoría de la sociedad de tipo orgánico, multisistémico y crónico, de difícil tratamiento. 2) Diluye la responsabilidad de presidentes, ministros, secretarios, directores, jefes y demás "compañeros" trasvasándola a la evanescente "colectividad". 3) Altera la percepción de la realidad de la ciudadanía al responsabilizarla de las decisiones despóticas que toman en su nombre; los presidentes, ministros, secretarios, directores, jefes y demás "compañeros". 4) Reduce el dinamismo del país que la padece, al relativizar virtudes individuales que benefician a la sociedad como la perseverancia, la audacia y la resolución. 5) Afecta de manera regresiva a la economía, la educación y la cultura al desincentivar las iniciativas individuales e incentivar el consenso lanar. 6) Produce alteraciones severas en la apreciación de la excelencia, la belleza y el Arte en general, al implantar en la sociedad el relativismo estético populista, esencialmente antinómico y hedonista, cuyo banderín es la banalidad "PoMo" soportada en la tediosa jerga políticamente correcta. En estos momentos, España está sufriendo una plaga de IRRESPONSABILIDAD COLECTIVIZADA que, sin ánimo de alarmar, tiene visos de pandemia gravísima. Pero el caso más severo, probablemente terminal, es el esperpéntico: "estosololoarreglamosentretodos". Organizado y "financiado" por una de las instituciones más zánganas del estado español: El Consejo Superior de Cámaras de Comercio y su Fundación Confianza (las cámaras de comercio son financiadas con impuestos confiscatorios) en comandita con unos cuantos empresarios políticos, han malgastado 4 millones de euros para inocularnos la IRRESPONSABILIDAD COLECTIVIZADA y, con ello, culpabilizarnos del desastre actual. Me pregunto y os pregunto, si esto lo arreglamos entre todos, ¿Para qué queremos, un gobierno central con su presidente y sus 17 ministros, 17 gobiernos autónomos con sus respectivos presidentes y ministros, 18 secretarios de estado, 21 delegados del gobierno, 650 diputados y senadores nacionales, 8.112 alcaldes, 65.896 concejales, 1.206 diputados autonómicos, 1.031 diputados provinciales, 139 responsables de Cabildos y Consejos insulares, 13 Consejeros del Valle de Arán, 78.790 Secretarios y Consejeros de libre designación, 124.772 altos funcionarios, 85 cámaras de comercio con sus 2.524 dirigentes, etc. etc. etc. etc.? De la pandemia de los empresarios y sindicalistas lactantes, amorraditos a la ubre del estado español, escribiré otro día. P.R. Barreno, marzo de 2010. |
¡Este bebe tiene madera de líder!   Este bebe lo tiene crudo, tiene toda la pinta de futuro ciudadano honesto y respetuoso de las leyes. ¿PERO
TÍO POR QUÉ
LLORAS SI TE ESTOY
ARREGLANDO LAS PENURIAS CON ESTE MARTILLO DE FORJA TAN CHULO? ¡MAMA!, NO LE HAGAS CASO QUE ES UN LLORICA INSOLIDARIO, IRRESPONSABLE Y QUEJICA QUE, EN VEZ DE ARRIMAR EL HOMBRO Y AYUDARME A COMPONERLE LA CABEZA COMO ES DEBIDO, GRITA COMO SI LE ESTUVIERA MACHACANDO |
LAS SUBVENCIONES EN EL OJO DEL HURACÁN
El 16 de febrero Laura Seoane en el diario La Razón titula "1.260.000 euros después, sin noticias del ballet clásico"
En el diario La Razón del 4 de febrero, Laura Seoane titula: "360.000 euros para una fundación que no existe" y explica la situación lamentable del ballet en España. Ver articulo de La Razón
Con el titular "Cultura enseña la puerta a Duato" Jesús Ruiz Mantilla, en El País del 5 de febrero, plantea el caso Duato y lo relaciona con el Código de Buenas prácticas. Ruiz Mantilla plantea dos cuestiones fundamentales, la primera: «¿cómo el ministerio consiente financiar con dinero público (prácticamente) a una compañía de autor?».
Por otra parte, Ruiz Mantilla señala el reconocimiento, por parte del actual director general del INEM, de la anómala situación artística de la CND: «.según Palomero, es que la compañía sea mixta: "Debe tener una parte académica muy fuerte y abordar repertorio clásico, neoclásico y contemporáneo».
A estas alturas y con la que está cayendo, las declaraciones de intenciones en función de cada situación, poco aminoran nuestro escepticismo. Ver artículo completo de El País
|
En el Cultural de esta semana, Juan Bonilla describe, con tristísima ironía, la actividad cultural oficial de nuestros días, en un artículo magistralmente titulado: "Nuestros preciosos ataúdes" (Enlace al artículo completo). Tras la descripción del viajecito pagado por el Ministerio de Cultura, Bonilla se pregunta ¿Mereció la pena? «Ni de coña responde». No puedo resistir el copiar y pegar, por ejemplar y poco habitual, su conclusión: «Pero el machadiano "hacer las cosas bien importa más que el hacerlas", quedó caduco cuando se impuso la famosa teoría de las cajas vacías establecida por Ferlosio: las cajas importan más que lo que contengan, de hecho da igual lo que contengan, lo único que importa es que se fabriquen cajas, actividades culturales. Un negocio en el que nos creemos protagonistas, pero sólo somos los comparsas que hacen posible que otros hagan su negocio. A cambio, hacemos turismo gratis. Y no nos quejamos. Y ahí estamos, dentro de la caja, prometiéndonos no hacerlo más hasta que vuelvan a llamarnos. Gracias a nosotros, unos cuantos listos disfrazados de gestores culturales, viven también de los aledaños. De "nuestros" aledaños. Y viven mejor que nosotros. Porque ellos fabrican cajas, eso es todo. Nuestros preciosos ataúdes» Cierto Juan, también para las Artes escénicas se han construido miles de cajas en los últimos años, cajas cerradas casi todo el año, pero que sirven a unos cuantos para vivir de los aledaños del teatro y la danza. P.R. Barreno,14 de marzo de 2010. |
|
Cine si, Ballet no, Cultura dixit El desprecio al Ballet es evidente en las instituciones españolas desde hace tiempo y, sin duda, quienes más lo desprecian son los amos actuales del llamado Ministerio de Cultura, si bien, este desdén no solo es patrimonio de este gobierno desastre, aunque el equipo actual va camino de romper el record. Reflexionando tratando de entender lo que dijo hace poco la ministra de Cine, digo de Cultura, caí en la cuenta de que cuando afirmaba: «Los Ministros Culturales han de ayudar al arte mas débil» lo decía en serio. Natural, todo ministro de este ramo ha de ser el “padre-madre temporal de todas las artes” y ha de favorecer al menos fuerte; al hijo debilucho frente al que goza de una poderosa salud y autonomía. Y claro, es el Cine quien merece atención constante para la supermama, doña Sinde. El cine español, por su estado lamentable permanente, ha de obtener de todo, dinero, esfuerzo, atención, comprensión y promoción para integrarse y darse a conocer en la sociedad. A este hijo enfermizo crónico no se le puede negar nada y, menos que nada la subvención, sobre todo si hay crisis. Los del ballet ya se apañarán. En el hospital del cine recién inaugurado hay enfermos de toda tipo: guionistas, realizadores, directores, aprendices de directores, cortometristas, hermanos de ex guionistas, o de ex algo, esposos e hijos de cantautora con botón ton, ton, a cada ministrín tin tin, más cónyuges y barraganas y barraganos … . VER ARTÍCULO COMPLETO Enero
2010 |
¿OTRA VEZ LOS COÑAZOS DE LA DANZA CLÁSICA? |
Son
elocuentes, sobre todo cuando la sociedad civil española ¡por
fin!
comienza a debatir problemas reales. Por supuesto los
económicos, pero también los de la justicia, los
de la educación, la necesidad de una regeneración
democrática, la reforma de la
constitución, la ley electoral, el modelo de estado, la
inmigración, el modelo
energético, la propiedad intelectual, etc. etc. En las artes
escénicas y sobre todo en la danza,
el silencio sepulcral reinante apenas es turbado por la noticia
coyuntural y, de tanto en tanto, un escándalo que la
inconstancia y la injusticia mandan allimbo.
La desconocida, por haber sido mutilada y convertida en muletilla inoperante, frase completa de Ortega: «Yo soy yo y mi circunstancia y si no salvo mi circunstancia, no me salvo yo» sintetiza la ineludible relación entre la aspiración a la felicidad y plenitud de vida del individuo y el marco social incentivador para lograrlo. Cuando las sociedades consiguen armonizar al máximo las aspiraciones sociales con las individuales, las solemos reconocer como “sociedades avanzadas”. En la medida en que las sociedades y naciones fracasan en estos anhelos, las atestiguamos como sociedades o naciones fallidas. La gama entre el éxito de las sociedades avanzadas actuales (siempre provisional y perfectible) y las fracasadas es enorme. El contraste entre algunos países escandinavos y la mayoría de los africanos o el desgraciado Haití son concluyentes.
Con desparpajo e ínfulas de nuevos ricos, hasta hace unos días, los españoles colocábamos a nuestro país entre los mejores. Así lo aseguraban nuestros gobernantes, banqueros, la mayoría de los medios de comunicación y sindicatos oficiales, aferrándose a la estadística cocinada en la salsa indigesta del crédito barato y la sobrevaloración de nuestros chapuceros inmuebles. Incluso sacábamos pecho por las victorias de unos cuantos deportistas de élite y unos pocos artistas. Algunos achacan a este inoculado neo chauvinismo carpetovetónico, la causa de la indolencia generalizada a implicarse en los asuntos públicos de nuestra sociedad. No me parece una explicación suficiente, murgas como; yo soy español, español, español,… y sus correspondientes nacionalistas y localistas me parecen también relevantes. En cualquier caso, la cura de humildad que nos está atizando la crisis, podría revertir ese pasotismo. Sin embargo, a pesar de algunos indicios por aquí y por allá, en el caso concreto de la danza los brotes verdes de la movilización no aparecen.
Aquellos que siguen confiando en la estrategia lampedusiana, porque hasta ahora no les ha ido mal del todo, incluso muy bien a dos o tres, creen que los cambios cosméticos les garantizan su modus vivendi in saecula saeculorum, tienen razón. Para el resto, las noticias de los últimos días no son precisamente halagüeñas, unas por camuflar congelaciones y recortes, mediante anuncios triunfalistas sobre abundantes ayudas y subvenciones de algunas autonomías y ayuntamientos a la danza, otras por pertenecer a la cruda realidad. Ayer mismo, los presupuestos generales del estado aprobados hace 52 días, quedaron en papel mojado por la aprobación de un “Plan de acción inmediata” que los recorta en 5.000 millones de euros, correspondiéndole al Ministerio de González Sinde un nuevo tijeretazo de 2.69%, es decir: 23,38 millones de euros menos. Ni será el último recorte ni el menor de este año.
Si contáramos con una industria cultural pujante, estos recortes (las barbas que se pelan en el gobierno central suponen el remojo de las otras administraciones del estado) podrían asimilarse sin grandes traumas, el problema es que la dependencia del sector de la danza a las subvenciones y contrataciones del estado suponen más del 80% de su actividad. Si en los tiempos de vacas gordas y créditos a la carta, la danza languideció ¿Quién en sus cabales puede pretender que pueda mejorar en las difíciles condiciones de hoy y de mañana, sin antes hacer cambios estructurales y legales profundos?
Si el acelerado endeudamiento del estado español asfixia a unas Artes Escénicas que, durante las dos últimas décadas se han estatalizado hasta superar con creces al modelo francés en tamaño e ineficacia, el silencio sepulcral y el onanismo corporativo están siendo nefastos al impedir que los problemas trasciendan a la sociedad y, con ello, que las reformas imprescindibles y urgentes, encuentren las sinergias necesarias para materializarse.
P. R. Barreno - febrero de 2009
|
Te he mandado llamar, quiero decir, que he venido a verte, para pedirte, por favor, que nos hagas quedar bien con esto del ballet y coloques, de vez en cuando, alguna cosilla rancia, un lago de esos que tanto gusta a la plebe. ¿Pero como que no puedes y que te provoco arcadas por pedirte una cosa tan repugnante? si me han dicho que las grandes compañías tienen un repertorio mixto, incluso que algunas incluyen alguna de tus excelsas obras. Ah, que la CND es una compañía de autor, que es la Compañía de Nacho Duato, de acuerdo pero ten en cuenta que corre a cargo del erario público y aunque ese dinero no es de nadie, como dijo mi antecesora, algunos, muy pocos es verdad, reclaman equidad, transparencia y todas esas retahílas éticas tan bonitas como poco funcionales. Es que están pesadísimos con lo del ballet clásico, valga la redundancia, nos reprochan lo poco y el como repartimos los cuatro duros de ayudas a la danza y, lo que más me duele, es que digan que la pasta que reparto entre mis colegas se lo he quitado, entre otros, al proyecto de la compañía de ballet clásico, valga la redundancia. Mira, te propongo un trato; coges un título de un ballet de repertorio, pongo por caso “Cascanueces” haces una de tus coreografías maestras, con todas las monadas de tu amplio lenguaje, a alguna chica la pones zapatillas de punta y ya está. ¿Qué hace tiempo que prohibiste las puntas? Bueno pues sin puntas, lo importante es el título. ¿Qué, aceptas? Por supuesto, el que creas conveniente, cascanueces o lago, que más da, yo y la posteridad te lo agradecemos y agradecerán. ¡Mua! P.R. Barreno 16 de febrero de 2009. |
|
|
Siesta en el BUNKER"Si hay una disyuntiva entre el poder público y la gente de la cultura, nosotros estaremos del lado de la cultura". discurso del primer presidente del CoNCA; Xavier Bru de Sala. Duró apenas seis meses en el puesto. ¿Otro trienio Negro? Así llaman algunos la época de Carmen Calvo y J.A. Campos Borrego al frente del Ministerio de Cultura y el INAEM respectivamente. No seré yo quien les contradiga, pero, si bien mi propósito no es rememorar tiempos lóbregos, los últimos acontecimientos y noticias procedentes de varias instituciones, parecen indicar que el apego a los usos y costumbres del “trienio negro” han resurgido como ave fénix. ¿O a lo peor están enquistadas, vivitas y coleando como bacterias patógenas, en el caldito de cultivo del nepotismo endógeno de nuestras administraciones? Veamos: ¡Va una del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña! En el recién nacido CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña) tenemos a una tal Marta Oliveras, ¿Oliveres? I Tortosa, cuyos méritos profesionales o artísticos solo debe conocer el "muy honorable" dedo del presidente que la nombró consejera del CoNCA, pero que es propietaria de varios chiringuitos privados, uno de ellos llamado MOT: http://www.martaoliveres.com y demás cosas informales, alternativas y tal y tal. Como podrán comprobar, el MOT de la Consejera del CoNCA, recibe subvenciones de instituciones de la Generalidad y del INAEM. Pero hete aquí que, en vez de rechazar ser consejera del CoNCA, por las evidentes incompatibilidades y conflictos de interés manifiestos en que incurre, Doña Marta tiene el tupé de hacer de juez de sus competidores, participando en las comisiones de evaluación de subvenciones en el CoNCA y el INAEM, donde se entera de los proyectos de sus concurrentes y, seguramente sin despeinarse, decide quien recibe subvenciones y quien no. No, de verdad que no es una telenovela venezolana. |
¡Ahora
una del INAEM! Y hete acá que en los presupuestos generales del estado de 2010, en el programa 335A, epígrafe; A familias e instituciones sin fines de lucro (menudo nombrecito) aparece una «Fundación Ballet Clásico» a quien se le otorga una subvención nominal de trescientos sesenta mil euros para sus actividades en el 2010. ¡Cáspita! ¡Recórcholis! ¿Quién, como, donde y cuando?. Nadie sabe de la existencia de esta Fundación. La previsible excusa de la provisión de fondos para una futura compañía es lo mismo que llamarnos tontos de baba. ¿A quien pretender embaucar con esto? Con las perspectivas actuales y estas provisiones fantasmales, tendríamos un presupuesto para una compañía de ballet en los albores del siglo XXII. ¡Amonianda ninchi, a otro can con ese hueso! Así nos las gastamos en el Olé Corral. Ni siquiera durante el romanticismo fuimos muy dados a duelos a pistola, lo nuestro es el garrotazo o el chirlazo traicionero. Aunque el nihilismo amoral que sufrimos hoy, se ha aburguesado tanto que solo concibe las pugnas por el poder, jamás por el honor. La impostura está bien vista, sobre todo cuando se adorna con retruécanos sobaos a lo “inspiraciones vanguardistas, propuestas alternativas, contraculturales, rompedoras y bla bla, bla”. La realidad tangible es que en nuestro Olé Corral, por un puñado de dólares o de euros no sacan los Colt 45 Peacemaker, ni siquiera los sheriffs Joe Louis R. Shoemaker y M. McRoij. Campeones, campeones ohe, ohe, ohe, sobre todo en dialéctica belenestebiana, pero sin fondos musicales de Morricone o Tionkin. Los lloros póstumos solo sirven para tranquilizar malas conciencias. Recuerdo muchos mea culpa estériles. Felix de Azúa se preguntó como fue posible que admirara a embaucadores irresponsables de la catadura de Barthes, Althusser, Deluze, Kristeva, Sollers, Pleynet, Sarduy y tantos otros. Delfín Colomé entonaba su mea culpa por su actitud esnobista hacia el Ballet, artículo que comentamos en nuestro foro. Mientras tanto, siguen los cantos de sirena, las imposturas de la nomenclatura y su interminable siesta en sus bunkers. ¿Soportaremos otro trienio negro para la danza? P.R. Barreno / 29.12.09 |
|
2009 Borrón y cuenta vieja No termino de comprender la costumbre que muchos medios de comunicación tienen en destacar los acontecimientos más sobresalientes del año, como si fueran flases secuenciados por fechas. Quizá tendrían alguna justificación si las reseñas del año fueran la introducción de un balance sobre sus consecuencias para la sociedad. No suele ser así; por el contrario, estos repasos al tun tun apenas me parecen discursos melancólicos sin alcance espiritual y utilidad nula. Rememorar sucesos de la danza en España durante el 2009, puede llevarnos a la reflexión pero difícilmente hacia la melancolía, por mucho que nos duela el fallecimiento de importantes artistas en el trascurso del año. Y es que cualquiera tiempo pasado de este año, a mi parecer, no fue precisamente una bicoca. Destacan con creces las promesas incumplidas y las demoradas sin fecha. La compañía clásica (en propiedad: de amplio repertorio) fue abortada por la ministra Sinde con la excusa de falta de presupuesto mientras aumentaba las ayudas en el rubro más querido y cercano a la ministra. El código de buenas prácticas ha pasado a mejor vida con el aplauso de los aprovechados de las malas prácticas. Nombrar delante de la Ministra la ley de Artes Escénicas es como mencionarle la bicha. Mientras tanto, la mengua en los presupuestos de ayuntamientos, diputaciones y autonomías ha reducido cachés hasta cotas ínfimas. El asunto de las contrataciones durante este año tiene miga. Los cachés bajan, los contratos a taquilla se van convirtiendo en norma y, al mismo tiempo, se está programando más ballet que nunca gracias a las compañías de bajo coste de allende el Vístula, el mar de las Antillas o las semiprofesionales de andar por casa. Al mismo tiempo, con el desparpajo habitual del poder político de nuestro país, se dan o se quitan subvenciones con los criterios inconmensurables del capricho, la amistad o el contubernio. El indecoroso espectáculo ofrecido por el INAEM y buena parte del sector (bochornoso al cuadrado por el cómplice silencio) en el caso de la Compañía de David Campos, es fiel reflejo de la ley del embudo vigente. |
2010 Cuando las barbas del vecino ........ Por motivos que no vienen a cuento, este año he visitado dos veces la exuberante región griega de Epiro. Como todavía está mal comunicada, conserva la belleza natural y cultural de las cien mil leches que por allí se han cruzado a lo largo de los siglos. Por ello, el prolongado paseo de ida y vuelta entre Eleftherios Venizelos y Arta da para mucha conversación con los helenos y suficientes paradas para degustar varios platos de musaka. Entre musaka y musaka y algún vaso de retsina pude entrever, la pasada primavera en Grecia, el ambiente de hedonista pachorra tan bien descrita por el ahora demodé J. Benavente en “La ciudad alegre y confiada”. Tras cuatro meses desde mi visita fue elegido, por mayoría abrumadora, George Papandreou “el deseado” y, o dioses del Olimpo, no le quedó más remedio que abrir la caja de Pandora de la economía griega que, de tanto cocinada, contiene el indigesto rancho de una deuda descomunal. Algunos confiados y todos los interesados dirán que como me atrevo a comparar la situación griega con la española. Tienen razón, los griegos tienen un orgullo nacional a prueba de invasiones recientes y vecinos okupas. Con once millones de habitantes, la república griega tiene el desparpajo de tener un solo parlamento con nada menos que 300 diputados y un solo gobierno con 18 ministerios que ninguno es de cultura. Encima, tienen la desfachatez de tener una compañía de Ballet Nacional (GNOB) pero, como es lógico, hay muchas controversias sobre la forma de dirigir de un tal Irek Mukhamedov quien, al parecer, se atreve a recoreografiar obras como “Oneguin” o a representar decadencias como "Giselle" o "La Fille mal gardée". Escandaloso. El desastre griego se evidencia con los siguientes datos: un trabajador de cada cinco es funcionario, más de medio millón de labradores y ganaderos están subvencionados y menos de tres millones de trabajadores tienen que soportar a un millón y medio de jubilados y la administración del estado tiene 1,7 millones de funcionarios. Como veréis, nada que ver con nosotros. Sin embargo, algunas dudas me inquietan desde hace tiempo, no se, paparuchas como el paro galopante, los derroteros del galimatías de la educación, el porvenir de los jóvenes graduados, como pagaremos mañana la sanidad, la energía .... En fin, como se coordinaran los coordinadores del observatorio de danza que coordinarán las coordenadas del sector público teatral, perdón, auditoriomultiusal. Incluso como se multiplican los panes y los peces por aquello del milagro del "Plan". Entre tanto, he puesto las barbas a remojar. "El porvenir no está escrito siempre se conquista”. P.R. Barreno / 29.12.09 |
Enlace a la página 2ª de artículos de danza, ballet y otras cosas
