Enlaces a:

Traductor Automático

El hasta la vista de un gran bailarín

Julio Bocca ha decidido decirnos un hasta la vista, que no un adiós, a los madrileños desde el teatro Albéniz mediante una obra, “Adiós Hermano Cruel” que, sin intencionalidad alguna por su parte, podría tener un título menos ilusorio a despedidas antipáticas.

Con sus 40 años a punto de cumplir y una carrera internacional impresionante, Bocca confiesa el cansancio acumulado que supone la exigente carrera del bailarín de ballet, con un “quiero desconectar durante un año”. No me extraña, Julio lleva muchos años compaginando largas temporadas entre el American Ballet y su propia compañía, El Ballet Argentino. A pesar de todo, sigue mostrando el esplendor de gran bailarín, de virtuoso excepcional desde que pisa el escenario hasta que termina los saludos.

A decir verdad, y por lo que se comentó en los corrillos en el piscolabis tras la actuación, a muchos nos hubiera gustado que su hasta la vista hubiera sido con otra obra. Este “Adiós hermano cruel” sobre el guión que Elio Marchi ha preparado de una versión sobre el film de Giuseppe Patroni Griffi, quien a su vez se basó en Lástima que sea una puta, de John Ford, como bien sabrán los cinéfilos, es una obra que plantea el incesto entre hermanos.

Aunque inteligible, esta versión situada en una insólita alta edad media, con alusiones evidentes romeojulitanas, se fractura con una música de Lito Vitale, estridente y lineal hasta en sus pocos momentos seudorenacentistas  o sacros. La coreografía de Ana Maria Stekelman, la fundadora de “Tangokinesis”, discípula de Graham y Oscar Araiz sigue esa senda que ya comprobamos el año pasado con “Tango Brujo” y “Cruz y Ficción”, tensión constante, noria de pasos repetidos con música de fondo que se quiebra una vez tras otras mediante portés en todas las posiciones imaginables que agotan a bailarines y público.

Es una pena que el formidable esfuerzo de los intérpretes se diluya por exceso, no hay pausas, ni lirismo que sosiegue la violenta serie de trágicas escenas. El efectismo sin contrapunto agota y aburre.    

Cecilia Figueredo es una briosa bailarina capaz de asumir roles de carácter, a Lucas Oliva se le impone un papel de un malo tan malo que es imposible de asumir. El resto del elenco  rinde mejor que los personajes.

La escenografía de Tito Egurza, es lo virtual que se lleva aunque a veces distrae al espectador ya un tanto desorientado por tantas idas y venidas. La iluminación de José Luis Fiorruccio está bien enfocada aunque a veces se deja llevar por la estridencia de la música.

El vestuario de Renata Schussheim abunda en la inconsistencia de una puesta en escena imposiblemente renacentista.

En resumen, dramón de los de antes de la guerra con parafernalia de hoy. La pena es que no podemos decir que otra vez será, por eso le escribo; ¡hasta la vista querido Julio Bocca!

P. Manrique Camargo

◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘

ENLACE A: ROMEO Y JULIETA EN SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Yo, Maya Plisétskaya 

Colaboración de Vicente Cue:

La Asociación Cultural Amigos de la Danza Tepsícore está inscrita en el RGA, grupo 1, sección 1, Número Nacional: 586287