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ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCOREPara
el estudio y la divulgación del Arte de danzar
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Aprobado el decreto regulador del
Consejo estatal de las artes escénicas y de la música |
GACETILLA
DE NOTICIAS
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El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero informó, en rueda de prensa, la convocatoria del concurso público de méritos para elegir el próximo director de la Compañía Nacional de Danza.
España es una nación que cuenta hoy con más de 45 millones de habitantes, un producto interior bruto que supera los mil millones de euros, un gasto medio por hogar en ocio y cultura equivalente a la media europea, con aportaciones significativas al arte universal de la danza y generaciones de geniales bailarines y coreógrafos de diversos estilos. Por estos evidentes motivos y otros no menos apreciables, merece y necesita una compañía de ballet conforme a su historia y a su realidad cultural y económica.
De titularidad
pública para que sea el detonante de iniciativas
artísticas y empresariales que desarrollen a la danza como el
arte mayor que es y estimule, junto con otras artes escénicas,
una industria dinámica y creativa.
Capaz de ofertar el amplio repertorio que sintonice con la pluralidad y
el eclecticismo del público español. Por tanto,
incluirá obras clásicas, neoclásicas
significativas y aquellas modernas que sus artistas sean capaces de
interpretar y crear con rigor y excelencia.
Deberá tener capacidad financiera y artística para hacer,
al menos, dos producciones al año, bien de obras conocidas o
estrenos.
Su funcionamiento estará regido por un código de basado
en principios de eficacia, jerarquía, transparencia, y
coordinación, con sometimiento pleno a la ley y al Derecho.
Tendrá, al menos, 70 bailarines profesionales y los maestros de
baile, repetidores, cuerpos técnicos, administrativos y
sanitarios que su funcionamiento requiera. Todo el personal de la
compañía deberá seleccionarse en audiciones o
concursos de méritos abiertos y públicos determinados por
su código de funcionamiento.
La compañía tendrá una orquesta sinfónica
de calidad excelente en consonancia con la compañía de
danza.
Dispondrá de sede permanente en el Teatro Real con sus
correspondientes temporadas de ballet que en un periodo de
adaptación diligente incluya un
mínimo de 100 funciones anuales. Además, deberá
realizar giras en el territorio nacional y en el extranjero.
La Compañía tendrá capacidad para obtener todo
tipo de recursos lícitos que coadyuven a su sostenibilidad y
desarrollo, tales como: Patrocinios, mecenazgos, recursos
publicitarios, prestamos financieros etc, con el doble objetivo de
lograr una financiación equilibrada y mayor participación
de la sociedad en su funcionamiento.
ACADT, 4 de julio de 2010.
Lucia Lacarra "molesta" por la suspensión de sus actuaciones en San Sebastián, Gijón y Madrid por "causas ajenas a su voluntad"La bailarina
Lucía Lacarra ha
trasladado su "tristeza y malestar" ante la suspensión, "de
manera unilateral" y "causas ajenas a su voluntad", por parte de
la empresa Arts & Events, de los espectáculos 'Soirée
de danza-Roland
Petit', que tenía programados en el teatro Jovellanos de
Gijón, este sábado, y
en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el próximo
martes y miércoles, en los
que participaba. |
Los conocidos 11
principios de Joseph Goebbels son aplicados sistemáticamente por
demasiada gente, incluso no pocos artistas y sus propagandistas
utilizan con tupé los principios goebbelianos de la
transposición y la desfiguración, cuya síntesis es
plasmada en la famosa frase: ¡Una mentira repetida mil veces
termina creyéndose como verdad!
Y las medias verdades y las medias mentiras son los trucos más
usados por los falsarios. Así, en España, gracias a la
indolencia que nos distingue, los medios esparcen los desvaríos
interesados del agriado con síndrome de Napoleón que,
según él y solo él, dirigirá una gran
compañía rusa. Mientras que otro señor,
también director, se empeña en decirnos que trabaja por
amor al arte aunque no se lo hayamos preguntado. Y así nos va.
El Consejo de Ministros aprueba el Real Decreto que regula el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y los Consejos Sectoriales ArtísticosNoticia de agencia: 2 de mayo de 2010. El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, ha aprobado hoy el Real Decreto que regula la nueva estructura y funciones del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y de los Consejos Sectoriales de Música, Danza, Teatro y Circo, órganos de asesoramiento y participación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Las modificaciones que incorpora este Real Decreto que sustituye a la normativa anterior de marzo de 2008– permitirán la constitución efectiva en breve plazo del Consejo Estatal y el nombramiento posterior de los nuevos Consejos Sectoriales de las artes escénicas y de la música. Con la intención de racionalizar y simplificar el sistema actual, por medio de este Real Decreto se va a convertir al Consejo Estatal en un sistema, organizativa y estructuralmente, más operativo y coherente, sin perjuicio de conseguir la máxima garantía de representatividad y eficacia. Como órgano que canaliza la participación y la colaboración de los sectores de las artes escénicas y musicales y de las distintas Administraciones Públicas con competencias en esta materia con la Administración General del Estado, estará formado por hasta un máximo de 40 representantes a propuesta de los sectores de la música, la danza, el teatro y el circo; hasta un máximo de 21 vocales propuestos por la Dirección General del INAEM, entre personas de reconocido prestigio en su ámbito; 1 representante de cada una de las Comunidades Autónomas y Ciudades con Estatuto de Autonomía; 1 representante de la Federación Española de Municipios y Provincias y 1 miembro proveniente del Ministerio de Educación. Entre otras
medidas, se
integrará a los consejos sectoriales en la estructura del
Consejo Estatal. El Real Decreto permitirá homogeneizar
criterios de funcionamiento, mandato y elección de los sectores
representados, además de definir el papel del los Consejos
Artísticos. El INAEM pretende con esta nueva regulación una mayor implicación de los sectores de las artes escénicas y de la música en el análisis de la realidad de la creación artística española en todas sus dimensiones, asumiendo, por vez primera, un papel activo en el asesoramiento de los centros de producción y gestión correspondientes a su área. |
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Nuestros ataúdes de hormigón y ladrillo En el Cultural de esta semana, Juan Bonilla describe, con tristísima ironía, la actividad cultural oficial de nuestros días, en un artículo magistralmente titulado: "Nuestros preciosos ataúdes" (Enlace al artículo completo). Tras la descripción del viajecito pagado por el Ministerio de Cultura, Bonilla se pregunta ¿Mereció la pena? «Ni de coña responde». No puedo resistir el copiar y pegar, por ejemplar y poco habitual, su conclusión: «Pero el machadiano "hacer las cosas bien importa más que el hacerlas", quedó caduco cuando se impuso la famosa teoría de las cajas vacías establecida por Ferlosio: las cajas importan más que lo que contengan, de hecho da igual lo que contengan, lo único que importa es que se fabriquen cajas, actividades culturales. Un negocio en el que nos creemos protagonistas, pero sólo somos los comparsas que hacen posible que otros hagan su negocio. A cambio, hacemos turismo gratis. Y no nos quejamos. Y ahí estamos, dentro de la caja, prometiéndonos no hacerlo más hasta que vuelvan a llamarnos. Gracias a nosotros, unos cuantos listos disfrazados de gestores culturales, viven también de los aledaños. De "nuestros" aledaños. Y viven mejor que nosotros. Porque ellos fabrican cajas, eso es todo. Nuestros preciosos ataúdes» Cierto Juan, también para las Artes escénicas se han construido miles de cajas en los últimos años, cajas cerradas casi todo el año, pero que sirven a unos cuantos para vivir de los aledaños del teatro y la danza. P.R. Barreno,14 de marzo de 2010. |
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Los decanos de Bellas Artes denuncian: Que el Ministerio de Educación legisla en contra de los estudios universitarios. La
Conferencia de Decanos de Bellas Artes, reunida en Málaga el
1 de diciembre, hace pública su más
enérgica protesta contra el Real Decreto 1614/2009 por el
que se establece la ordenación de las enseñanzas
artísticas superiores, equiparando los estudios de las
Escuelas de Arte a los títulos universitarios, sin cumplir
los mismos requisitos académicos ni las exigencias de
evaluación y garantía de calidad que contempla la
ANECA. Los decanos han presentado una reclamación al Ministerio que se resume en 4 apartados: Garantizar la autonomía universitaria. Asegurar que los títulos de Grado de las enseñanzas Artísticas sean verificados y reconocidos dentro del EEES.ogación de la organización y planificación de las estructuras para los títulos oficiales de Grado de E.A. dentro del EESS que garantice la igualdad de condiciones sean o no universitarios. Garantizar que, respecto a la investigación, no se establezca diferenciación alguna entre las enseñanzas artísticas no universitarias y las universitarias Enlazar con el artículo completo AQUÍ |
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Con motivo de las muestras de solidaridad con la Compañía David Campos y otros acontecimientos recientes, algunas gentes han insinuado que nuestra posición solidaria, es contradictoria con nuestra denuncia a las subvenciones nominales (vulgo a dedo). A estas alturas nos sorprenden pocas cosas, ni siquiera los lavados de conciencia al por menor. 
El encanallamiento complaciente y hedonista no puede culpabilizarnos de la legislación y las normas arbitrarias vigentes. Tampoco de los infumables resultados de un sistema arcaico, que ha barrido cualquier atisbo de valoración ecuánime y el respeto a la excelencia y admiración del Arte. Las rebajas igualitaristas posmodernas son el credo imperante. Una sociedad civil encadenada en el falso maná de la subvención arbitraria no es libre, una cultura y unas artes dependientes del poder político están abocadas a la mediocridad y a la distopía huxleyana. Por lo tanto, no podemos avalar ni la forma ni el fondo en que se sustentan hoy las subvenciones a la cultura y las artes en el estado español. Las nominales por arbitrarias, las "en régimen" de concurrencia competitiva; por tramposas. Las bocas cerradas o incluso el colaboracionismo son corolarios del sistema actual. La paradoja esperpéntica de aquello que se anuncia como arte trasgresor, cuando, de hecho, es rehén subordinado de las migajas de un poder político abiertamente intervencionista, pasará a la historia de las miserias culturales del orbe. |
Desde el Olé Corral ¡El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña! En el recién nacido CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña) tenemos a una tal Marta Oliveras, ¿Oliveres? I Tortosa, cuyos méritos profesionales o artísticos solo debe conocer el "muy honorable" dedo del presidente que la nombró consejera del CoNCA, pero que es propietaria de varios chiringuitos privados, uno de ellos llamado MOT: http://www.martaoliveres.com y demás cosas informales, alternativas y tal y tal. Como podrán comprobar, el MOT de la Consejera del CoNCA, recibe subvenciones de instituciones de la Generalidad y del INAEM. Pero hete aquí que, en vez de rechazar ser consejera del CoNCA, por las evidentes incompatibilidades y conflictos de interés manifiestos en que incurre, Doña Marta tiene el tupé de hacer de juez de sus competidores, participando en las comisiones de evaluación de subvenciones en el CoNCA y el INAEM, donde se entera de los proyectos de sus concurrentes y, seguramente sin despeinarse, decide quien recibe subvenciones y quien no. No, de verdad que no es una telenovela venezolana. |
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PLAN GENERAL DE LA DANZA 2010-2014 
Con no poca ingenuidad, esperamos pacientemente durante tres meses, el documento prometido por el INAEM que desarrollaría este plan general. En vista de que la promesa no se cumple y que desde la página oficial del INEM se presenta como caso cerrado, os pasamos en enlace al "texto definitivo": AQUÍ. Dejamos a nuestros lectores que valoren este documento, con todo, resaltamos que son los propios redactores quienes emplazan a las administraciones del estado frente a su responsabilidad: «El Plan General de la Danza se presenta al Ministerio de Cultura-INAEM, con ánimo de que sus conclusiones y propuestas consensuadas permitan la puesta en marcha de las medidas para el fomento de la danza en su ámbito de competencia, coordinando dichas acciones con los responsables culturales de las comunidades autónomas y de las administraciones de ámbito local.» ¡Esperamos pacientemente (verano de 2010) que una medida se ponga en marcha! |
UN CONCURSO PÚBLICO ABIERTO PARA LA DIRECCIÓN DE LA CNDNoticia de
agencia: 24
de abril de 2010 El concurso se convocará de acuerdo con el Código de Buenas Prácticas de la Administración central y bajo el asesoramiento del Consejo Nacional de la Danza, según ha explicado hoy a Efe el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de las Músicas (INAEM), Félix Palomero.
La idea es que a finales de este año el nuevo director se ocupe ya de poner en marcha a la comesté ocupándose de poner en marcha la compañía', ha explicado hoy a Efe Palomero. El nuevo director
no
tiene por qué ser coreógrafo, sino que puede ser director
artístico o gestor artístico, ha explicado en León
el director general, quien ha negado que tenga a nadie en mente para
sustituir a Duato. Hace más de un año el Ministerio de Cultura y Duato estipularon de mutuo acuerdo que el contrato expiraría en julio de 2010, pero el nuevo equipo ministerial le invitó a una prórroga de doce meses 'con la idea de que hubiera un periodo de transición'. Recientemente, el bailarín comunicó a través de la gerente de la compañía, Carmen Bofarull, que no aceptaba dicha prórroga de forma verbal y 'sin una comunicación oficial suya', ha apuntado. Duato 'prefiere otro modelo de compañía distinto' al de compañía 'mixta' que plantea el Ministerio para la Compañía Nacional de Danza, en la que además de la danza contemporánea, como está hasta ahora, tendrá cabida la clásica y la neoclásica, ha desvelado. El objetivo es 'repensar el proyecto' del CND, ha dicho Palomero antes de añadir que, 'con todos los respetos' al bailarín, el planteamiento 'va más allá de una cuestión de personas'. Sobre cuándo se implantará este nuevo proyecto de compañía mixta, ha afirmado que será el nuevo director el que tenga 'libertad para marcar los tiempos'. De momento, el Centro 'mantiene los compromisos programados' hasta agosto de 2011, y aunque las coreografías sean la mayoría de Nacho Duato, las compañías las puede montar hasta doce meses después de la finalización del contrato del director, tal como lo estipula el mismo. Ha considerado 'legítimo' que Duato participe en un proyecto diferente al de hasta ahora, pero confía en que 'dé el visto bueno a estas interpretaciones' programadas ya. Palomero ha afirmado que el Ministerio de Cultura valora 'muchísimo el patrimonio que ha creado en los últimos 20 años' como director de la compañía. |
Una lesión suspende la carrera de
Antonio Márquez
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Bloomsbury Ballerina Lydia LopokovaJudith Mackrell, Editorial Weidenfeld & Nicolson, 2008 476 páginas, £25 Comentario del libro por: George Dorris – Traducido al español por S. Diez Lydia Lopokova no era, bajo ningún concepto, una belleza pero, en el escenario o fuera de el, era claramente irresistible. Revisando su interpretación como actriz, de 1933, en "Twelfth Night", Virginia Wolf escribió: “tiene, por naturaleza, esa rara cualidad que no se puede conseguir con el deseo ni abolir por la fuerza de voluntad; el genio de la personalidad”. Es esa cualidad personal la que confiere a la biografía de Judith Mackrell una lectura tan apasionada, a medida que la sigue desde San Petersburgo y el Teatro Mariinsky, a través de sus encuentros con Diaghilev quién la convirtió en estrella) y su carrera en los escenarios de Nueva York y Londres hasta su inexplicable matrimonio con John Maynard Keynes y su larga y complicada relación con el Grupo Bloomsbury. 
Aunque el nombre de Lopokova está intrínsicamente ligado a los Ballets Rusos de Diaghilev, su conexión con el “Big Serge” (como le llamaba afectivamente) fue a trompicones ya que ella era una “trota mundos”, yendo y viniendo, caprichosamente, entre 1910 y 1927 y creando solo unos pocos roles, entre los que se debe destacar al acróbata de Parade, Mariuccia en The Good Humoured Ladies, Pimpinella en Pulcinella y el Ada Lila de la Bella Durmiente. Pero antes de retirarse como bailarina fue a crear, para la Camargo Society, the Milkmaid y Debutante en “Façade” y La Reina del Puerto en “Río Grande”. Solo estos roles serian suficientes para garantizarle un puesto en la historia de la danza. Sin embargo su historia va mucho más allá de sus éxitos y decepciones teatrales. A través de su matrimonio con Keynes sin lugar a dudas el economista mas importante del siglo XX, se convirtió en un miembro, de facto, del Grupo Bloomsbury quien percibió a esta exótica e impulsiva criatura con una mezcla de desconfianza, admiración y afecto. Ella impulsó los intereses de su esposo hacia las artes, que se plasmó en la fundación, primero, de la Camargo Society y el Cambridge Arts Theatre y luego, durante la guerra, del Council for the Encouragement of the Arts (o CEMA) y, en 1946, del Arts Council of Great Britain y la reapertura del Covent Garden, al que el Ballet del Sadler’s Wells triunfalmente inauguró con “La Bella Durmiente”.
Si todo esto no fuese suficiente, fue también la invaluable asistenta de su achacoso esposo en las negociaciones entre Inglaterra y los EE.UU durante la guerra, lo que llevó en 1941 al establecimiento del programa Lend-Lease y, después de la guerra, a la creación del Fondo Monetario Internacional. Esto es mucho para una niña nacida dentro de una modesta familia de San Petersburgo, donde su padre era un portero en el Teatro Alexandrinsly. Sin embargo, cuatro de sus cinco hijos supervivientes entraron en la Escuela Imperial de Ballet y dejaron su marca en la danza, notablemente Feodor, el hijo mayor y futuro coreógrafo y Lidia, la hija pequeña. Un año después de su graduación en la escuela, en 1910, fue invitada para unirse a la compañía de Diaghilev en su segunda temporada pero fue pronto arrancada del cuerpo de baile para reemplazar a Karsavina en Paris en el Preludio de “Les Sylphides”, Columbine en “Carnaval”la variación del Pájaro Azul”. Sin embargo, en vez de volver al Mariinsky sucumbió a las ofertas americanas donde permaneció con su hermano Evgenia. Mientras que los demás pronto se volvieron, Lydia se quedó durante cinco años, bailando en espectáculos de Broadway, en vaudevilles y en ballets itinerantes hasta que los Ballets Rusos llegaron en 1916 y se volvió a unir a ellos en una gira de dos temporadas. Volvió con ellos a Europa en 1917 y permaneció durante unos años hasta que, de repente, durante la temporada en Londres volvió a abandonarles y, aparte de un corto retorno a Nueva York en 1920 y algunas visitas ocasionales a Paris para bailar los Baumont-Massine Soirêes de Paris (donde creó la Street Dancer del “Beau Danube” en 1927 con Su relación con Keynes (se casaron en 1925, después de vivir juntos durante tres años) fue una total sorpresa para sus amigos ya que, anteriormente, el gran economista había tenido relaciones esporádicas con hombres, incluyendo un affaire con el pintor Duncan Grant. Cuando se conocieron, Lopokova todavía estaba casada con Randolfo Barrochi, el ocasional manager de Diaghilev, además de un affaire con Stravinsky y, quizás, algunos otros. Pero después de la incertidumbre inicial por parte de los dos resultó ser un matrimonio remarcablemente afectuoso y estable, quizás debido a su gran disparidad de caracteres. Después del ataque al corazón que sufrió Kaynes en 1937, ella se dedicó, incansablemente, a su cuidado, incluso cuando él trató de continuar con sus lecciones y escritos y después, en 1940, fue llamado por Churchill para ocupar un puesto en el Tesoro, convirtiéndose en el principal negociador de muchos proyectos con Washington hasta su súbita muerte en 1946. Aunque antes de la guerra ella había realizado varias apariciones como actriz y locutora de la BBC, los siguientes treinta y cinco años de viudedad mostraron una gradual retirada de Londres a la casa de campo en Devon que tanto ella como Kaynes habían amado convirtiéndose, gradualmente, en una reliquia de tiempos pasados, reuniéndose con pocas personas hasta morir, tranquilamente, en una residencia en 1981 a la edad de 89 años. Además de la colección de cartas que intercambiaron ella y Keynes entre 1922 y su matrimonio en 1925, Lydia and Maynard, publicadas en 1989, existen en estos momentos dos libros centrados en ella, este del que estamos hablando y Lydia Lopokova, publicado en 1983 por Milo Kaynes, el sobrino de su esposo quien claramente la adoraba desde el momento en que, a la edad de 6 años preguntó por que llevaba el pelo en un moño y su tío le contestó que para que él se lo pudiera deshacer. Ese libro, que ofrece ensayos de dieciséis personas comentando diferentes aspectos de su vida, junto con una selección de sus escritos y artículos de Virginia Wolf y Cyril Beaumont, es particularmente valioso por la valía personal de personas que la conocieron bien. En contraste, Mackrell presenta una biografía directa, basada en el material que presenta el libro de Milo Kaynes y en su propia y extensa investigación. No solo es casi el doble sino que se adentra en detalles mas íntimos, especialmente en la relación – tanto sexual como emocional de Lopokova y su esposo, basado en sus muchas cartas conservadas, ahora, en el King’s Collage de Cambridge. También especula con las otras relaciones de Lopokova y rellena muchos detalles de esta fascinante vida. También hay muchas fotos aunque impresas resultan bastante oscuras. El estilo de MacKrell es relajado, lo que resulta en una fácil lectura al tiempo que proporciona un completo retrato de esta remarcable mujer, quien podía ser muy simple en varias facetas, lo que resultaba en que los amigos de Keynes la adoraran o se sintieran intranquilos en su presencia (como les pasaba a Virginia Wolf y a Vanesa Bell y muy compleja en otras facetas como solo una artista puede serlo. Quizás para el lector normal este acercamiento puede resultar demasiado relajado a veces cuando, por poner un ejemplo, se refiere a “Gilly Chappell” como si fuera un nombre doméstico que no necesitara ninguna introducción. Pero estos lapsos son pocos. Inevitablemente en una historia que cubre un territorio tan vasto también yo tengo algunas objeciones sobre este o aquel detalle. Por ejemplo, la primera esposa de Stravinsky Catherine(aquí siempre se la menciona por su diminutivo) murió en 1939, no en 1946, y él se casó con Vera Sudekina en 1940 y es Frederic (not Frederick) Franklin. Pero lo que es más importante es que Mackrell sabe de danza y tiene un buen ojo para contar los detalles y las citas iluminando, incluso, bien conocidos aspectos de los mundos del teatro e intelectuales a los que perteneció Lopkova. Desde la niña de siete años, a quien su padre llevó a ver su primer ballet desde la galería del Mariinsky hasta la excéntrica pero todavía encantadora Lady Keynes, viuda del gran economista, la historia de Lopokova se lee como un romance de Barbara Cartland. Lo extraordinario es que es verdadera historia. |
Artículo de Vicente Cue publicado en el diario La Nueva España de Oviedo
En 1979 se creó el «Ballet Nacional de España Clásico». Como ven, se mencionan explícitamente los términos ballet y clásico. Fue nombrado director Víctor Ullate, que, sin embargo, dijo que en esa compañía no se bailaría clásico ni quería ver un tutú. Y así fue. Desperdició una oportunidad única para haber empezado una gran compañía de ballet. Ahora, que no se queje. Desde 1983 sucesivamente se nombraron varios directores y empezó a abrirse el conjunto a diferentes estilos, como el moderno, neoclásico y clásico. Incluso durante la dirección de Plisetskaya se introdujo en su repertorio «Sinfonía india», de Duato. En 1990 se decidió entregar nuestra compañía nacional a Nacho Duato, quien lo cambió todo drásticamente.
Por si fuera poco, en 1999 se le otorgó otra compañía más que se llama «CND 2». Y ni con dos compañías el coreógrafo valenciano ha conseguido levantar entusiasmo y, según sus propias palabras, tampoco consideración. Obsérvese que, en términos de danza, nunca jamás en la historia de España ha habido una persona que haya tenido tantas oportunidades, ni tantos medios, ni tantas compañías ni tanto presupuesto durante tantos años como el que ha gozado Duato. En estos tres lustros, ya largos, ninguno de sus bailarines anónimos (que bailan muy bien sus obras) ni de sus trabajos han destacado de forma excepcional ni en el mundo ni en España. Mientras tanto, desde hace años en algunas de las compañías de ballet más importantes del mundo sus bailarines principales y más famosos son españoles.
Sin embargo, todas esas estrellas de la danza que triunfan, y sí levantan entusiasmo en España y por todo el planeta, nunca bailan en nuestra compañía nacional. Es más, si quieren actuar en España, o bien se suman a funciones de galas que, en muchos casos, ellos mismos se tienen que organizar o tienen que venir con su compañía u otros grupos extranjeros, ya que nuestra compañía nacional es un coto cerrado, en el que su director veta todo lo concerniente al ballet clásico y también a las estrellas españolas del ballet. O sea, nuestros mejores bailarines nunca pueden actuar en la compañía que pagamos todos los contribuyentes, y, además, a los millones de españoles que desean ver ballet clásico se les niega esa posibilidad. No me digan que esto no es esperpéntico y absurdo.
La CND desde 1990 se convirtió en una compañía de autor. Es decir, en un grupo dedicado primordialmente a los «duatobailarines» y a las obras de Duato. Sus trabajos podrán gustar más o menos, pero si hay algo de lo que carecen es de innovación y de identidad propia. Sus obras no aportan ningún estilo original ni nada nuevo que haya inventado su actual director, ya que en general son una imitación o están inspirados en las creaciones de Jiri Kylian, el maestro del valenciano.
Éste acaba de declarar que Kylian es el «coreógrafo del momento» y que «le inspira muchísimo». En nuestra compañía, o mejor dicho, en la de Nacho Duato, abundan las obras de Kylian y otras de sus discípulos (además de un grupo reducidísimo de coreógrafos), lo que ha causado que en el extranjero, a la CND se le conozca como «NDT 4», que quiere decir «la cuarta compañía del Netherlands Dans Theater», el antiguo conjunto de Kylian, que se compone de tres compañías y la española parece la cuarta. Nuestra «CND 2» es exactamente más de lo mismo. Alguna que otra pieza de Duato ha sido interpretada por conocidas compañías de ballet clásico (otra cosa es la suerte o aceptación que hayan tenido).
Sin embargo, él, en 17 años, nunca le ha dado la más mínima oportunidad al clásico en «su« compañía. Los bailarines clásicos pueden bailar sin ninguna dificultad las obras del valenciano. Si bien, no se puede decir lo mismo de los bailarines de la CND en cuanto su capacidad para bailar todo el repertorio clásico. Ustedes se imaginan a nuestra orquesta nacional vetando por 17 años la música de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Stravinsky y a todos los clásicos, y que única y exclusivamente interpretara las partituras compuestas durante los últimos veinte años, además de las creadas por su joven director y sus amigos.
Pues eso es lo que se ha hecho en España con el ballet. No se puede negar que el actual director de la CND ha creado algunas coreografías interesantes. Por eso yo no pretendo que se borre del mapa a Duato, ya que él tiene su público y no quiero que a ese público le hagan lo mismo que él y nuestras autoridades culturales hicieron con el ballet clásico, que sí lo borraron del mapa.
Es que llevamos muchos años comiendo el mismo plato todos los días, que tampoco es jamón de Jabugo. Si alguien decide dar una compañía exclusivamente a Duato, eso es otra historia. Pero los españoles tenemos el derecho a que se nos devuelva nuestra compañía nacional para que se abra a todos los estilos contando si quieren con el de Kylian, y piezas de Duato, pero también el clásico. De la misma manera que ha ocurrido en la mayoría de las naciones, hasta que en España no haya una gran compañía de ballet clásico, la danza en nuestro país no encontrará su puesto ni alcanzará su plenitud.
Claro, para esto se necesita una decisión política como la que hubo para todas las otras artes escénicas. Recuerden las palabras del Príncipe Felipe cuando entregó el «Príncipe de Asturias» de la Danza: «El gran arte, y la danza lo es, no tiene fronteras, es verdad, pero aun así es hermoso verlo florecer y alcanzar su plenitud en el propio país del artista». El viernes en el Campoamor tuvimos una muestra muy típica de la situación descrita arriba, que es la que venimos padeciendo o disfrutando (según el color del cristal con que se mire) desde 1990. Fue una noche Kylian-Duato-Duato. Es decir, para variar, una obra del checo y dos del valenciano.
Se empezó con «Wings of wax», una creación de Kylian de 1997 que la CND estrenó hace cinco días en Valladolid. El título en español, «Alas de cera», se refiere al mito de Ícaro, que cayó al mar debido a que el sol derritió la cera de sus alas. Aceptemos que esta leyenda ha sido la inspiración del checo, si bien sobre el escenario ni en la coreografía hay indicios que revelen esa historia. Es de admirar la simplicidad del diseño de luces y la escenografía de Michael Simon que marcan toda la pieza. Se compone de un árbol desnudo que cuelga del techo colocado boca abajo con sus raíces visibles. A la obra se le intenta dar más un carácter poético o metafísico que narrativo. La coreografía, con una economía general de efectos, tiene momentos estáticos y otros al ralentí. Alcanza su mayor rigor en los dúos finales, en los que las parejas más que bailar se agarran con intensos movimientos.
La segunda pieza fue «Castrati», con una coreografía sombría de Duato, sobre las circunstancias de los jóvenes sopranos que principalmente vivieron durante los siglos XVI al XVIII y que eran castrados para facilitar una capacidad vocal especial. Ocho bailarines con corsés de mujer y abrigos con faldas someten a un joven a distintas situaciones dramáticas, que surgen mediante el maltrato y el castigo. Los movimientos del acosado se concentran más bien en expresiones corporales acompañadas de toda clase de contracciones.
Los que le persiguen practican un baile fluido y energético con culminaciones intensas. En la creación que cerró la noche, «Por vos muero», el director de la CND se ha inspirado en músicas antiguas españolas de los siglos XV y XVI junto a los bellísimos versos de Garcilaso de la Vega. Aunque el estilo es contemporáneo, se quiere rendir un homenaje a la época en que la danza era expresión cultural del pueblo y las cortes. Es una pieza nostálgica, con sentido teatral, llena de misticismo, y la atmósfera del interior de una iglesia, en la que conviven túnicas de terciopelo con máscaras de porcelana. El coreógrafo recurre al gesto, la iluminación y los trajes para tejer una pieza que evoca una época. Las tres coreografías que vimos destacan por su plasticidad, aunque sin grandes exigencias técnicas, además de presentar un vocabulario simple y algo repetitivo.
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¡Crónica del debate sobre la incorporación de las enseñanzas artísticas a la Universidad! Celebrado el pasado lunes 22 de febrero en el Club Diario Levante de Valencia, la frase que mejor sintetizó lo ocurrido la pronunció Celebrado el pasado lunes 22 de febrero en el Club Diario Levante de Valencia, la frase que mejor sintetizó lo ocurrido, la pronunció Emilia Hernández Onrubia, profesora de Canto del Conservatorio Profesional de Valencia, en representación de Unión Progreso y Democracia que, tras realizar un breve repaso histórico de la música y de reclamar para la música el lugar de dignidad académica que merece preguntó: «¿Quién no quiere la incorporación de las enseñanzas artísticas superiores en la Universidad?» Nadie respondió pero, sin duda, por activa, por pasiva o por perifrástica, algunos de los presentes podría haber dicho yo. Así, mientras que la Ceeaass pide a las fuerzas políticas y sindicales que apoyen la incorporación de las enseñanzas artísticas superiores a la Universidad, buena parte de la nomenclatura corporativa integrada por los sindicatos de profesores, han cocinando decretos con el Ministerio de Educación que, como han denunciado los Decanos de Bellas Artes, Ceeaass, notables miembros del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y nuestra Asociación, pueden dejar los futuros grados artísticos superiores en los sucedáneos typicall Spanish del poco más o menos. Cuando la histórica reivindicación de incorporar las enseñanzas artísticas superiores a la Universidad parecía estar al alcance de la mano, la mezquindad de quienes tendrían que poner los intereses de sus alumnos por encima de todo, puede llevar al traste el futuro de varias generaciones. Desde nuestra Asociación comprobamos que el protagonismo del lobby corporativo está reduciendo la gama de posibilidades de las enseñanzas artísticas, sobre todo respecto a la danza, en un par de monocrómicos titulitos de dudosa enjundia. El debate ha servido para confirmar las posturas de los partidos políticos. Favorables a la plena integración se mostraron Unión Progreso y Democracia y ER. Favorable aunque ambiguo el P.P. Contrarios IU-V y, por omisión ya que no envió a ningún representante el PSOE. |
Declaración de Valencia En Valencia, a 22 de febrero de 2010. El proceso de adaptación de la educación superior española al Espacio Europeo de Educación Superior, que tiene su origen en la Declaración de la Sorbona y su ratificación en la Declaración de Bolonia, debe ser abordado con decisión en el ámbito de las enseñanzas artísticas superiores y debe disponerse todos los medios necesarios para su consecución satisfactoria. Los objetivos de los centros de enseñanzas artísticas superiores deben ser la promoción de la educación superior artística, la especialización, la investigación multidisciplinar en artes y el desarrollo de actividades de producción relacionadas con la creación artística. El reciente proceso normativo sobre las enseñanzas artísticas superiores viene desarrollando con importantes retrasos una estructura de titulaciones paralela a la estructura universitaria, pero no es concebible una educación verdaderamente superior sin dotar los centros superiores españoles de enseñanzas artísticas de todas las garantías de calidad necesarias para su reconocimiento internacional, de la plena autonomía de que gozan las enseñanzas universitarias y de la financiación adecuada. VER DECLARACIÓN DE VALENCIA COMPLETA Os invitamos a adheriros |
EFE: Las estrellas del ballet de Luz por sus Benois!españolas José Martínez y Joaquín de Luz fueron premiados, junto a otros bailarines y coreógrafos, con el galardón "Benois de la dance 2009".
Martínez (Cartagena, 1969), coreógrafo y bailarín de la Ópera de París, fue premiado en la categoría de mejor coreografía por su puesta en escena de "Los niños del paraíso", junto con el británico Wayne McGregor, del Royal Ballet de Londres por "Infra".
Joaquín de Luz (San Fernando de Henares, 1976), bailarín del New York City Ballet, fue galardonado en la categoría de mejor bailarín por su interpretación en "El hijo pródigo", junto al bielorruso Ivan Vasilev, del Teatro Bolshói de Moscú, por "Las llamas de París" y "El corsario".
En la categoría de mejor bailarina fueron galardonadas Kirsty Martin, del Australian Ballet de Melburne, por su interpretación en "Manon", y la rusa Natalia Osipova, del Teatro Bolshói, por "El corsario", "Las llamas de París", "La sílfide" y "Giselle".
Por primera vez en la historia de estos galardones no hubo ceremonia de entrega de premios, y los nombres de los laureados fueron hechos públicos en una rueda de prensa por la directora general del programa de los "Benois de la Danse", Reguina Nikíforova, según la agencia oficial Itar-Tass.
"Lo importante es que los 'Benois de la Danse' sigan existiendo", agregó la responsable de los premios Reguina Nikíforova, quien se mostró esperanzada de que el año que viene el programa de estos galardones regrese a Rusia.
La Asociación Cultural Amigos de la Danza Tepsícore está inscrita en el RGA, grupo 1, sección 1, Número Nacional: 586287
Denuncian
que el citado decreto, lejos de contribuir a la necesaria
ordenación de las enseñanzas
artísticas no universitarias, genera (desde una deliberada
ambigüedad) la mayor de las confusiones. El decreto presenta
como homogéneo un panorama complejo en el que conviven
ámbitos y niveles académicos muy diferentes,
ignorando la existencia de las enseñanzas
artísticas universitarias. Desde el año 1978 las
Facultades de Bellas Artes imparten enseñanzas de Artes
plásticas, Diseño y
Conservación-restauración, contando con una
sólida trayectoria docente e investigadora que el Real
Decreto desprecia.
