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ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCOREPara el estudio y la divulgación del Arte de danzar |
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¡ES TIEMPO DE HACER, NO DE DEJAR HACER!
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Asociación Cultural Amigos de la Danza TerpsícorePara el estudio y la divulgación del Arte de danzar. Para lograr que la danza, como gran arte que es, obtenga en España el reconocimiento social que merece. Para fomentar y consolidar una gran afición de danza en nuestro país. ¡Con compañías prestigiosas de danza! Para que los artífices de la danza, los bailarines, sean los verdaderos protagonistas del arte que cultivan. Para impulsar la colaboración entre aficionados y los artífices de la danza. Si estas de acuerdo con estos objetivos, te invitamos a participar en nuestra asociación, entre muchos, seguramente será más fácil lograrlos. |
OBJETIVOS DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCORE
OBJETIVOS FUNDACIONALES DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCORELa Asociación Cultural Amigos de la Danza Terpsícore es una institución sin animo de lucro cuyos objetivos básicos son: 
Promocionar, fomentar y extender la afición y el conocimiento del arte de la danza y demás manifestaciones artístico-musicales afines, para realzar las cualidades culturales y sociales propias de estas artes. Promover todo tipo de investigaciones de carácter cultural que abarquen los ámbitos de conocimiento y desarrollo relacionados con el universode la danza. Apoyar la difusión y el conocimiento de la riqueza patrimonial acumulada por el arte de danzar, abarcando las raíces profundas de nuestro folclore, la danza clásica y las múltiples expresiones de danza de nuestros días. Favorecer el reconocimiento social que merecen los artífices de la danza, mediante el apoyo de sus legítimos derechos creativos y profesionales, unto con el uso de normas éticas y deontológicas que supongan un compromiso de reciprocidad con el público receptor de sus obras. Colaborar con las autoridades y centros de enseñanza, en la divulgación del arte de danzar, como vehiculo extraordinario para el desarrollo del sentido del merito, del gusto, de la imaginación y de la participación ciudadana. Asimismo, fomentar la utilización de la danza como recurso de integración social. |
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A.C.A.D.T. Septiembre de 2011 Por una ley de Artes Escénicas del siglo XXI para España¡Descarga la propuesta de Ley de la ACADT en formato comprimido! 
El clamor de la sociedad española hoy reivindica urgentes y profundas reformas políticas y económicas que revitalicen a la
sociedad y a la nación, mediante una auténtica división de poderes y la implantación de instrumentos que permitan la auténtica participación
de los ciudadanos en los asuntos que les incumben, evitando con ello, las servidumbres, el clientelismo, la dedocracia y las corruptelas actuales. ¡ES TIEMPO DE HACER, NO DE DEJAR HACER!Antecedentes que justifican la creación de una nueva Comisión ad hoc para impulsar una ley de Artes Escénicas adecuada para afrontar los retos actuales y encarar los futuros. Hace
apenas tres años, nuestra Asociación organizó una
comisión ad hoc, con el
objetivo de analizar la situación estructural de las Artes
Escénicas en España. Ante las evidentes debilidades
encontradas en el conjunto del sistema, estimulamos los trabajos de
investigación de la comisión que concluyeron con una
propuesta de ley para las Artes Escénicas. |
A la atención de la Presidenta de la CAM Doña Esperanza Aguirre.Madrid, 16 de mayo de 2011 Excma. Sra.: Hemos comprobado que en el programa electoral que Usted encabeza, a pesar del compromiso por escrito adquirido por Usted
recientemente con nuestra Asociación, no aparece mención alguna a favor de las Artes Escénicas en general y la Danza en particular. A este respecto, queremos
comunicarle que, para la mayoría de nuestros socios y profesionales de la Danza de la CAM, recientemente encuestados, las políticas desarrolladas por su
administración durante los últimos cuatro años, no han dado resultados satisfactorios, ni sus decisiones han brillado por la transparencia y la
justeza debidas. Asociación Cultural Amigos de la Danza Terpsícore |
Agotado el tiempo de lo coyuntural y chapucero
Una de las consecuencias del sobresaltado despertar de la sociedad española, ante la desquiciada situación que estamos viviendo, es la percepción generalizada de encontrarnos ante una encrucijada.
Las ventas de humo envueltas en retórica triunfal suelen encadenarse con el desconcierto primero y la frustración después. A continuación, es probable que no quede eslabón alguno y la cadena se cierre con el candado asfixiante de la deuda impagable. Desde Il sorpasso a Italia de hace apenas unos meses y las glorias de nuestros deportistas, hemos pasado a la cruda realidad inexorablemente. La verdad no es ni cruel ni vengativa, tampoco depende del color del cristal con que se mira y, como la vida, tan realista ella, rara vez nos despierta con un beso de amor.
Es cierto que deberíamos haber sido más convencionales, haber pensado dos veces antes de correr tras el conejo blanco presentado por el pensamiento Alicia. También deberíamos haber preguntado por el precio a pagar ante la oferta de la luna.
Esta luna que nos han vendido,cobrada a precio de oro, con sus encajes y su canesú, cursi y kitsch, vestidita y peinadita para cada aparición, tiene menos sustancia que una paella de chiringuito pero nos la hemos tragado sin rechistar.
El corte de digestión es descomunal. De una aventura alegre y desahogada, una excursión de ensoñación, hemos pasado a una pesadilla traspuesta donde la reina de corazones grita: ¡que les corten los salarios, las pensiones, nos den la bolsa y, por supuesto, la vida!
Ortega afirmó que «hay quienes son tontos en varios idiomas» hoy este axioma sería una consolación, pues hay quienes son tontos en su lengua vernácula e incluso en la de su autonomía. Y como sucede tan a menudo en el arte actual, nuestra gobernanza «tiene mucho de original y mucho de bueno, pero por desgracia lo original no es bueno y lo bueno no es original». Consecuentemente, va siendo hora de despabilarnos de una vez, hacernos con la brújula del sentido común y la integridad y ponernos a tejer unos calzones a este despelotado rey.
Nuestra propuesta para una ley de Artes Escénicas debe mejorarse (en ello estamos) y adaptarse a unos tiempos donde el estado dejará de tener las potestades culturales de hoy. Se comprende, pues, que nuestra actividad deberá escalar un peldaño y tomar las iniciativas precisas para promover los cambios imprescindibles que transformen la decadencia actual en una industria y un arte dinámicos.
La “Declaración de Cartagena” contiene más intenciones que principios pero es positivo que el P.P. aborde, por fin, la cuestión. Se ha agotado el tiempo de las ocurrencias y las chapuzas, lo es el de alcanzar los objetivos transformadores, eficaces y transversales que los tiempos exigen.
ACADT, junio de 2010
SOCIOS DE HONOR DE NUESTRA ASOCIACIÓNLOIPA ARAUJODefinida por el célebre crítico inglés Arnold Haskell como una de las ¨joyas¨ del ballet cubano, Loipa Yobana Araujo constituye, en su doble condición de bailarina y maitre, una de las más relevantes personalidades de la escuela cubana de ballet y de la cultura nacional cubana. 
Condecorada recientemente con la Legión de Honor francesa, ha sido Artista Invitada de importantes compañías y eventos internacionales de la danza, entre los que figuran: el Ballet Celeste, de San Francisco y el Teatro Griego de Los Ángeles; Ballet del Teatro de la Ópera y Ballet de Sofia y Stara Zagora, Bulgaria; Ballet de Marsella; Ballet de la Ópera de Odessa y Kiev; Ballet Bolshoi de Moscú y Teatro Maligot, de Leningrado; Real Ballet Danés; Ballet del Teatro de Bellas Artes, México; Ópera de Niza; Ballet Internacional de Caracas; Festival Internacional de Ballet de Lausana, Suiza; Festival Mundial del Japón; Ballet Béjart de Lausana; el Festival Internacional de Música y Danza de Palma de Mallorca, el Festival de Edimburgo y el Festival de las Artes de Melbourne. Es maestra repetidora en grandes compañías como El Royal Ballet, Opera de Paris, Scala etc. Actualmente forma parte del Consejo de Dirección del Instituto Alicia Alonso de La Universidad Rey Juan Carlos de Madrid como Directora del Departamento de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la danza TAMARA ROJOTamara Rojo es una bailarina que aúna el estilo del ballet clásico con el contemporáneo. De nacionalidad española, es primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000. Licenciada en danza y master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. 
Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Sir Anthony Dowell en julio de 2000. Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional. Su carrera profesional se ha visto jalonada con diversos premios, tales como la Medalla de Oro y el Premio del jurado en el Concurso Internacional de Danza de París (1994), que consiguió con apenas veinte años; el Premio de la crítica italiana (1996), la denominación de Bailarina Revelación del Año por el Times londinense (1997) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (España, 2002). En 2001 recibió el Premio a la Mejor Bailarina de los Premios Nacionales de Danza que otorga el Círculo de Críticos del Reino Unido. En 2004 obtuvo el Premio al Valor de los premios Positano "Leonid Massine" y fue nombrada embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca. En el 2005 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Artes compartido con Maya Plisetskaya. En 2006 obtuvo el Pilates Fitness and Wellness: Cultural person of the year. En 2007 los MAX LEONES en mención de honor y el Ciudad de Madrid de interpretación. En 2008 El Benois de la Danse y la Medalla Internacional de las Artes de la Ciudad de Madrid En 2009 el premio Cultura Viva de la Universidad de Nebrija En 2010 el premio Laurence
Olivier Award por la coreografía "Goldberg Variations" dentro
del proyecto Brandstrup - Rojo. Enlace a su WEB
MARÍA JOSÉ RUIZBailarina, Coreógrafo, Coreólogo Premio Internacional Mundo Teatre por su participación como Coreógrafo de Danza Histórica en la Recreación Parateatral de la Batalla Medieval de Consuegra. Master Europeo en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Facultad de Ciencias de la Comunicación) Fundadora y directora de la Compañía ESQUIVEL (Danza & Música)profesora de Danza Histórica y Danza Tradicional en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesora Invitada en los Conservatorios Superiores de Danza de Valencia y de Málaga. 
Sus últimos trabajos han sido las coreografías para los espectáculos "Caleidoscopio", "Entre danzas y contradanzas". Entre Coreógrafo de Danza Histórica, Dirección Artística, Reconstrucción coreográfica, Investigación, Bailarina, Repetidor, Maestro de Danza y Movimiento Actoral, ha participado en más de 70 espectáculos diferentes, recorriendo toda la geografía española y más de 15 países de cuatro continentes. Investigadora en Danza Barroca Española, 1988 fue becada por el British Council of the Arts para efectuar trabajos de Reconstrucción en Londres. A partir de este momento compagina y complementa las actividades de investigación, coreografía y pedagogía con una sólida formación teórica. Como intérprete coreográfica ha trabajado en España, Inglaterra, Israel, Italia, Rusia, y como interprete musical destaca la banda sonora del film Goya en Burdeos En el ámbito de la Pedagogía ha impartido cursos de Danza Histórica en las Universidades de Tel-Aviv y Bar-Ilan (Israel), Salamanca, Oviedo, Almería, Alcalá de Henares, Complutense y Autónoma de Madrid; Conservatorios Profesionales de Danza de Alicante, Granada, Almería y Córdoba, Conservatorios de Música Padre Antonio Soler (El Escorial) y Angel Arias Macein (Madrid), así como en la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel (Tenerife) y Mary Ward Center (Londres). Durante los años 2000-2003 ha impartido Notación Coreográfica en la Universidad Miguel Hernández, dentro del Título Propio de Danza Contemporánea. Enlace a la WEB se Esquivel Danza: Aquí JOSÉ MARTÍNBailarín y maestro de danza José Martín
nació en Madrid. Estudió con Víctor
Ullate y en la escuela del American Ballet y en el San
Francisco Ballet School. Ha bailado como solista en el San Francisco
Ballet, en
el Ballet de Zúrich, en el English National Ballet y en el
Boston Ballet.
Ingresó en el Royal Ballet como solista sénior en 2002.
Su repertorio incluye roles
principales y solistas de obras tan significativas como”Bella della
Regina”, “Rubies”,“Tema y
Variaciones”, “Western Symphony”, “Etudes”, “ Who Cares?”,
“Cascanueces”, “Bella
Durmiente”, “Idolo de oro de la Bayadera”, “La Sylphide”, “Corsario Pas
de deux”, "Don Quijote Pas de deux” y el “Paso a dos del balcón
de
Romeo y Julieta”. También ha bailado roles principales en
coreografías de Bintley,
Duato, Kudelka, Morris, Robbins, Welch y Van Manen. Con su llegada al Royal Ballet
su repertorio se ha ampliado con papeles primordiales como “El
Pájaro Azul” de
la versión de la “Bella Durmiente” de Makarova, “Head Fakir” e
“Ídolo de Oro de
la “Bayadera”, “Gong” de Mark Morris, “La Danza Napolitana” del Lago de
los
Cisnes, “Gurn” de “La Sylphide”,
del paso a seis de la versión de Peter Wright de Giselle”. Del
repertorio de MacMillan ha bailado “Lescaut” de Manon, "Mercutio” de
Romeo y Julieta, “Oficial de los húngaros” de Mayerling, Danses
concertantes” y “The Judas Tree”. Otros roles importantes en
Sinfonietta, Les
Saisons, “Jester” de “La Cenicienta” de Ashton, “ Les Rendezvous”, “
Bryaxis”
de “Daphinis and “Alain”
de “La Fille mal gardée”, ”George Robinson Sinclair” de Enigma
Variations”, el papel principal
masculino de “Rhapsody”, en la pareja de centro de “Ondine”, “ Puck” en
The Dream”, del tercer movimiento de "Symphony in C”,“ El pajaro Azul”
de “La Bella Durmiente”, el masculino del paso a tres de “Esmeraldas”,
“Muchacho Azul” de “Les Patineurs” y principal en "Napoli
Divertissements” de Johan Kobborg José Martín es profesor titulado de Danza, imparte clases en el English National Ballet y en escuelas y conservatorios de varios países. |
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La Asociación Cultural Amigos de la Danza Tepsícore está inscrita en el RGA, grupo 1, sección 1, Número Nacional: 586287