OBJETIVOS FUNDACIONALES DE  LA ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA  TERPSÍCORE

La Asociación Cultural Amigos de la Danza Terpsícore es una institución sin animo de lucro cuyos objetivos básicos son:

Promocionar, fomentar y extender la afición y el conocimiento del arte de la danza y demás manifestaciones artístico-musicales afines, para realzar las cualidades culturales y sociales propias de estas artes.

Promover todo tipo de investigaciones de carácter cultural que abarquen los ámbitos de conocimiento y desarrollo relacionados con el universode la danza.

Apoyar la difusión y el conocimiento de la riqueza patrimonial acumulada por el arte de danzar, abarcando las raíces profundas de nuestro folclore, la danza clásica y las múltiples expresiones de danza de nuestros días. 

Favorecer el reconocimiento social que merecen los artífices de la danza, mediante el apoyo de sus legítimos derechos creativos y profesionales, unto con el uso de normas éticas y deontológicas que supongan un compromiso de reciprocidad con el público receptor de sus obras. 

Colaborar con las autoridades y centros de enseñanza, en la divulgación del arte de danzar, como vehiculo extraordinario para el desarrollo del sentido del merito, del gusto, de la imaginación y de la participación ciudadana. Asimismo, fomentar la utilización de la danza como recurso de integración social.

A.C.A.D.T. Agosto de 2010

Por una ley de Artes Escénicas del siglo XXI para España

Antecedentes que justifican la creación de una nueva Comisión ad hoc para impulsar una ley de Artes Escénicas adecuada para afrontar los retos actuales y encarar los futuros.

Hace apenas tres años, nuestra Asociación organizó una comisión ad hoc, con el objetivo de analizar la situación estructural de las Artes Escénicas en España. Ante las evidentes debilidades encontradas en el conjunto del sistema, estimulamos los trabajos de investigación de la comisión que concluyeron con una propuesta de ley para las Artes Escénicas.

Aunque estos trabajos tuvieron repercusión en el sector y se lograron cientos de adhesiones individuales y colectivas reclamando una ley de artes escénicas, la aparente receptividad del ministro Molina no se tradujo en diligencia mientras que, la ministra actual: Ángeles González-Sinde, no ha tenido a bien el pronunciarse.

No obstante, en diciembre de 2008 el Ministerio de Cultura aprobó el Código de buenas prácticas del INAEM para, según sus impulsores, «fomentar la transparencia mediante la información y la difusión del nivel de calidad ofrecido a los ciudadanos». Este código parecía un primer paso hacia objetivos más ambiciosos. Así, meses más tarde, el entonces director del INAEM; Juan Carlos Marset, anunció la fundación de una nueva compañía de danza de amplio repertorio, mediante una esotérica simbiosis entre la Compañía privada de Ullate, subvencionada por la CAM, y el INAEM.

La tozuda realidad se impuso y el sucesor de Marset en el INAEM; D. Félix Palomero, anunció la anulación del proyecto de la compañía “clásica” por falta de recursos. Dejando al margen los propósitos de los actuales responsables en el Ministerio de Cultura, sus explicaciones revelan el reconocimiento de que la crisis ha llegado para quedarse y, con ella, reducciones considerables en los ya escasos recursos del estado para las Artes Escénicas, de siempre muy escuálidos para la danza. La confirmación del deterioro presupuestario se concretó con una reducción de recursos en los presupuestos de 2009, que ni siquiera se pudieron cumplir ante la imposición del tijeretazo de la U.E.

Los efectos negativos de las reducciones presupuestarias para un sector netamente dependiente del estado, no han hecho más que empezar. Si en épocas de prosperidad la danza era el patito feo de las Artes Escénicas ¿Cuál será su devenir si la crisis persiste durante varios años?

Nuestra Asociación denunció esta situación mediante un manifiesto publicado el día de la danza de 2010. En dicho documento, expresábamos nuestra preocupación ante las actuaciones parciales o inconexas y la falta de criterios claros de las administraciones públicas que, de hecho, no estimulan la conversión de la danza en una parte sustancial de la industria cultural. Además, apuntábamos varias medidas que, desde nuestro punto de vista, podrían aportar dinamismo a la deteriorada situación actual.

La Constitución Española en el artículo 44.1 dispone que «los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho» ello no significa que el estado deba monopolizar la acción cultural ni sus industrias, como bien señala la propia constitución en el artículo 9.1: «corresponde a los poderes públicos facilitar la participación de todos los ciudadanos en la vida política, económica, cultural y social», por lo tanto, la dejación acaparadora a los poderes públicos de la actividad cultural significa, de hecho, una renuncia de derechos civiles. Si a ello añadimos los previsiblemente persistentes límites organizativos y presupuestarios del estado, el ejercicio de los derechos participativos parece imprescindible para superar las dificultades.

Convencidos de los beneficios al interés general de los planteamientos alternativos surgidos de la sociedad civil, nuestra Asociación ha considerado emprender una puesta al día de su propuesta para una Ley de Artes Escénicas, con objeto de adaptar su contenido a las actuales circunstancias y afrontar los retos de sostenibilidad de la danza para el siglo XXI.

Para ello, ha convocado una nueva comisión ad hoc con mayor participación de profesionales de la danza. Esta comisión comenzará sus trabajos en septiembre de 2010 con el objetivo de concluirlos lo antes posible y presentarlos a la sociedad española.

SOCIOS DE HONOR DE NUESTRA ASOCIACIÓN

LOIPA ARAUJO

Definida por el célebre crítico inglés Arnold Haskell como una de las ¨joyas¨ del ballet cubano, Loipa Yobana Araujo constituye, en su doble condición de bailarina y maitre, una de las más relevantes personalidades de la escuela cubana de ballet y de la cultura nacional cubana.

Ha sido Artista Invitada de importantes compañías y eventos internacionales de la danza, entre los que figuran: el Ballet Celeste, de San Francisco y el Teatro Griego de Los Ángeles; Ballet del Teatro de la Ópera y Ballet de Sofia y Stara Zagora, Bulgaria; Ballet de Marsella; Ballet de la Ópera de Odessa y Kiev; Ballet Bolshoi de Moscú y Teatro Maligot, de Leningrado; Real Ballet Danés; Ballet del Teatro de Bellas Artes, México; Ópera de Niza; Ballet Internacional de Caracas; Festival Internacional de Ballet de Lausana, Suiza; Festival Mundial del Japón; Ballet Béjart de Lausana; el Festival Internacional de Música y Danza de Palma de Mallorca, el Festival de Edimburgo y el Festival de las Artes de Melbourne. Es maestra repetidora en grandes compañías como El Royal Ballet, Opera de Paris, Scala etc.

Actualmente forma parte del Consejo de Dirección del Instituto Alicia Alonso de La Universidad Rey Juan Carlos de Madrid como Directora del Departamento de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la danza

TAMARA ROJO

Tamara Rojo es una bailarina que aúna el estilo del ballet clásico con el contemporáneo. De nacionalidad española, es primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000. Licenciada  en danza y master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.

Tras formar parte de la Compañía de Ullate (1991-1996), su carrera dio un giro internacional, auspiciado por Galina Samsova, quien la invitó a bailar en el Scottish Ballet (1996-1997). Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet (1997-2000), categoría con la que se incorporó al Royal Ballet de Londres, invitada por Sir Anthony Dowell en julio de 2000. Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional.

Su carrera profesional se ha visto jalonada con diversos premios, tales como la Medalla de Oro y el Premio del jurado en el Concurso Internacional de Danza de París (1994), que consiguió con apenas veinte años; el Premio de la crítica italiana (1996), la denominación de Bailarina Revelación del Año por el Times londinense (1997) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (España, 2002). En 2001 recibió el Premio a la Mejor Bailarina de los Premios Nacionales de Danza que otorga el Círculo de Críticos del Reino Unido. En 2004 obtuvo el Premio al Valor de los premios Positano "Leonid Massine" y fue nombrada embajadora de la Fundación Hans Christian Andersen de Dinamarca. En el 2005 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Artes compartido con Maya Plisetskaya.

En 2006 obtuvo el Pilates Fitness and Wellness: Cultural person of the year.

En 2007 los MAX LEONES en mención de honor y el Ciudad de Madrid de interpretación.

En 2008 El Benois de la Danse y la Medalla Internacional de las Artes de la Ciudad de Madrid

En 2009 el premio Cultura Viva de la Universidad de Nebrija

En 2010 el premio Laurence Olivier Award por la coreografía "Goldberg Variations" dentro del proyecto Brandstrup - Rojo. Enlace a  su WEB

MARÍA JOSÉ RUIZ

Bailarina, Coreógrafo, Coreólogo

Premio Internacional Mundo Teatre por su participación como Coreógrafo de Danza Histórica en la Recreación Parateatral de la Batalla Medieval de Consuegra. Master Europeo en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Facultad de Ciencias de la Comunicación)

Fundadora y directora de la Compañía ESQUIVEL (Danza & Música)profesora de Danza Histórica y Danza Tradicional en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Profesora Invitada en los Conservatorios Superiores de Danza de Valencia y de Málaga. 

Sus últimos trabajos han sido las coreografías para los espectáculos  "Caleidoscopio", "Entre danzas y contradanzas".

Entre Coreógrafo de Danza Histórica, Dirección Artística, Reconstrucción coreográfica, Investigación, Bailarina, Repetidor, Maestro de Danza y Movimiento Actoral, ha participado en más de 70 espectáculos diferentes, recorriendo toda la geografía española y más de 15 países de cuatro continentes.

Investigadora en Danza Barroca Española, 1988 fue becada por el British Council of the Arts para efectuar trabajos de Reconstrucción en Londres. A partir de este momento compagina y complementa las actividades de investigación, coreografía y pedagogía con una sólida formación teórica.

Como intérprete coreográfica ha trabajado en España, Inglaterra, Israel, Italia, Rusia, y como interprete musical destaca la banda sonora del film Goya en Burdeos

En el ámbito de la Pedagogía ha impartido cursos de Danza Histórica en las Universidades de Tel-Aviv y Bar-Ilan (Israel), Salamanca, Oviedo, Almería, Alcalá de Henares, Complutense y Autónoma de Madrid; Conservatorios Profesionales de Danza de Alicante, Granada, Almería y Córdoba, Conservatorios de Música “Padre Antonio Soler” (El Escorial) y “Angel Arias Macein” (Madrid), así como en la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel (Tenerife) y Mary Ward Center (Londres). Durante los años 2000-2003 ha impartido Notación Coreográfica en la Universidad “Miguel Hernández”, dentro del Título Propio de Danza Contemporánea.

Enlace a la WEB se Esquivel Danza: Aquí

JOSÉ MARTÍN

Bailarín y maestro de danza

José Martín nació en Madrid. Estudió con Víctor Ullate y en la escuela del American Ballet y en el San Francisco Ballet School. Ha bailado como solista en el San Francisco Ballet, en el Ballet de Zúrich, en el English National Ballet y en el Boston Ballet. Ingresó en el Royal Ballet como solista sénior en 2002.

Su repertorio incluye roles principales y solistas de obras tan significativas como”Bella della Regina”, “Rubies”,“Tema y Variaciones”, “Western Symphony”, “Etudes”, “ Who Cares?”, “Cascanueces”, “Bella Durmiente”, “Idolo de oro de la Bayadera”, “La Sylphide”, “Corsario Pas de deux”, "Don Quijote Pas de deux” y el “Paso a dos del balcón de Romeo y Julieta”. También ha bailado roles principales en coreografías de Bintley, Duato, Kudelka, Morris, Robbins, Welch y Van Manen.

Con su llegada al Royal Ballet su repertorio se ha ampliado con papeles primordiales como “El Pájaro Azul” de la versión de la “Bella Durmiente” de Makarova, “Head Fakir” e “Ídolo de Oro de la “Bayadera”, “Gong” de Mark Morris, “La Danza Napolitana” del Lago de los Cisnes, “Gurn” de “La Sylphide”, del paso a seis de la versión de Peter Wright de Giselle”. Del repertorio de MacMillan ha bailado “Lescaut” de Manon, "Mercutio” de Romeo y Julieta, “Oficial de los húngaros” de Mayerling, Danses concertantes” y “The Judas Tree”. Otros roles importantes en Sinfonietta, Les Saisons, “Jester” de “La Cenicienta” de Ashton, “ Les Rendezvous”, “ Bryaxis” de “Daphinis and “Alain” de “La Fille mal gardée”, ”George Robinson Sinclair” de Enigma Variations”, el papel principal masculino de “Rhapsody”, en la pareja de centro de “Ondine”, “ Puck” en The Dream”, del tercer movimiento de "Symphony in C”,“ El pajaro Azul” de “La Bella Durmiente”, el masculino del paso a tres de “Esmeraldas”, “Muchacho Azul” de “Les Patineurs”  y principal en "Napoli Divertissements” de Johan Kobborg

José Martín es profesor titulado de Danza, imparte clases en el English National Ballet y en escuelas y conservatorios de varios países.