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Se preguntaba uno de los conferenciantes franceses, durante la conferencia
sobre su país, si existía el modelo francés. Con los mismos criterios, le pregunté su opinión al director del Director del British
Council en España Rod Pryde, quien, con la sinceridad que ya tuve la ocasión de comprobar durante la Jornada sobre inclusión social y
educación en la música del pasado febrero, respondió que en su país hay costumbres más que leyes y que por no tener, no
tienen ni constitución escrita.
Sin embargo, esa aparente sencillez burocrática
esconde estructuras asentadas en principios inequívocos.
Quizá sea la asimilación, por parte de los británicos, de que la universalidad de su cultura es un hecho y como tal lo asumen con naturalidad y pocos
remordimientos. Desde esa perspectiva, la asunción del arte y la cultura como “lo mejor que se hace o se ha hecho en el mundo” implica una
declaración de principios integral.
Supone, de hecho, el reconocimiento del arte como el mejor sistema de comunicación y placer de la sociedad.
¡Lo que
hace que la vida valga la pena! es todo lo contrario a un canto hedonista y poco tiene que ver con los cantos patrióticos y los
enaltecimientos al terruño y sus aborígenes. No fue por casualidad que la primera piedra del actual sistema británico fuera puesta durante la segunda
guerra mundial con el nombre de “Consejo para el Desarrollo de la Música y las Artes” (CEMA)
siendo John Maynard Keynes su primer presidente (ver otros detalles interesantes en “La
Bailarina y el Economista”.
Poco mas tarde,
cambió su nombre por el actual “Arts Council of Great Britain”. Institución del estado (con
algún parecido a una fundación pública española) dentro del “Royal
Charter”, carta de origen medieval que otorga prestigio a la institución que la posee
pero, al mismo tiempo, le procura la gran responsabilidad del
honor de poseerla. Las instituciones de prestigio como
la BBC y las reconocidas universidades
británicas funcionan dentro del Royal Charter. En 1994,
para
dar mayor funcionalidad a su funcionamiento interior, el Art Council GB
se dividió en tres: Arts
Council of England, Scottish Arts
Council
y Arts Council of Wales. Además, se ampliaron para Irlanda del
Norte y las
Islas Caimanes.
Sin tratar de
menospreciar la importancia de los Arts Council en Gran Bretaña,
es necesario advertir que el
sistema se basa en un eslogan sintetizador: “Arts and Business”. El
reconocimiento del
mercado y el negocio en los asuntos del Arte y la Cultura puede parecer
una
perogrullada pero, como sabemos por aquí, no siempre es tan
obvio. Lo cierto es que las
industrias culturales o creativas
facturaron en 2008, 16.600
millones de libras esterlinas (6,5% del PIB) y el 4,5% de las
exportaciones.
Si nos atenemos a las Artes
escénicas (danza, teatro y música) en 2009 superaron los
3.600 millones de libras esterlinas (0,5% del PIB), cerca de 300.000
puestos de trabajo -
31.200 empresas (incluye empresas uninominales).
Las tres
patas de la mesa.
Para obtener
semejantes
cifras, la industria cultural, en general y la de las Artes
Escénicas en
particular, se basa en tres recursos fundamentales: Un tercio proviene
de la venta de
entradas, otro tercio del patrocinio y mecenazgo privado y el tercer
tercio de las ayudas suministradas por el Art Council que corresponda.
Naturalmente, las proporciones varían en función de cada
circunstancia pero
constituye una regla bastante aproximada. También es necesario
indicar que, al igual
que sucede en Madrid y Barcelona (no en el resto de España donde
han
desaparecido los teatros privados) hay teatros privados y productores
(sobre todo los de los
musicales) cuya fuente principal de ingresos es la taquilla.
La venta de
localidades de los
teatros no precisa mucha explicación, quizá sea justo
comentar que, tras la devaluación de la libra esterlina de 2009,
los precios de los
teatros londinenses se parecen bastante a los madrileños y
barceloneses.
Además de
pertenecer al “Royal Charter”, los Arts Council
británicos están sometidos a otro principio: el “Arms
length” que consiste
en separar, a la distancia debida, el día a día de la
política
de las decisiones de incentivación y subsidios a la cultura y
las artes. Aunque son
las administraciones del estado (centrales y locales) quienes
determinan
los recursos monetarios de los Arts Councils, corresponde a los
consejeros
(los directivos son escogidos entre personas relevantes por el
secretario de
estado o por el alcalde, en el caso del Council de Londres. Los
consejeros son
elegidos y se pueden presentar voluntariamente.
Declaración
pública sobre conflictos
de interés.
El periodo de
consejero
es de cuatro años para los consejeros nacionales y tres
años para los
regionales, ambos pueden ser renovados por un solo periodo. Para ser
consejero, uno de los
requisitos imprescindibles es la firma de una declaración
pública
donde el futuro consejero jura que no tiene ninguna actividad,
pecuniaria o no pecuniaria, en los
asuntos que conciernen a las decisiones que tomará en nombre del
Art
Council.
"El Arts Council of England"
Partiendo del
hecho de que Inglaterra tiene 50
millones de habitantes, el Arts
Council of England puede ser un buen ejemplo para nosotros. Se
compone
por un consejo nacional y nueve regionales. El
nacional lo integran 15 consejeros, el presidente y siete directores de
área componen la ejecutiva. Cada “Council” regional
está compuesto por entre 15 a 20 consejeros. Todas las
decisiones son públicas y
argumentadas.
El Arts Council
of England cuenta con los recursos que le
otorga cada contrato programa acordado con el “Department for culture
media and Sport” que proceden de una pequeña parte de los
presupuestos del estado y una parte de los beneficios procedentes de
la lotería nacional. Para el periodo 2008 a
2011, tiene unos
recursos de 1.600 millones de libras esterlinas.
Para la
obtención de ayudas del
Art Council, es imprescindible presentar un proyecto que abarque un
periodo considerable de actividad, incluya los objetivos a corto, medio
y largo
plazo, se especifiquen los recursos obtenibles, plazos de
amortización,
etc. los criterios fundamentales de evaluación los determinan el
éxito de público, la excelencia objetiva determinada por
la repercusión social y
docente, la estabilidad de la compañía y la
crítica sobre las
obras.
Una vez
aprobadas las ayudas, el
Art Council somete a cada beneficiario a un control anual de
seguimiento de objetivos. Un desvío importante puede suponer la
cancelación de la ayuda. En los últimos años, para
mejorar la objetividad de los
controles de evaluación y seguimiento, el Art Council of England
ha establecido un grupo
consultivo externo compuesto por 20 miembros a quienes se consulta de
forma
individual.
Las cuentas
claras.
Todas
las decisiones son públicas y accesibles a todos los ciudadanos.
Así, con acceder a la página WEB del Art Council of
England, se puede
saber las ayudas concedidas. Por ejemplo,
a la
danza se conceden ayudas a 50 compañías con menos de 10
artistas, 30 compañías que tienen entre 10 a 19 artistas
y 8 compañías que
sobrepasan los 20 artistas.
Así, al
Royal
Opera House (incluye la compañía de Royal Opera con su
orquesta sinfónica y el Royal Ballet con su orquesta
sinfónica) se le concedieron £26,961,420
en 2008/2009,
£27,689,378 en 2009/2010 y £28,436,991 para 2010/2011.
Al Birmingham
Royal Ballet se le concedieron £7,777,162
en 2008/2009,
£7,987,146 en 2009/2010
y £8,202,799 para 2010/2011.
Al English
National Ballet £6,537,949 en
2008/2009, £6,714,474 en
2009/2010 y £6,895,765 para
2010/2011.
Al Rambert Dance
Company £2,119,299 en
2008/2009, £2,176,520 en
2009/2010 y £2,235,286 para
2010/2011.
Al Northern
Ballet Theatre £2,692,486 en
2008/2009,
£2,765,183 en 2009/2010 y £2,839,843 para 2010/2011.
Como la regla de
los tres tercios se aplica en
estos cuatro casos, es fácil deducir los presupuestos anuales de
estas compañías de ballet.
Patrocinio
y mecenazgo privado: grandes fortunas y
modestos aficionados.
El mecenazgo es
sin duda una tradición afianzada en
el mundo anglosajón, pero las tradiciones hay que protegerlas e
incluso favorecerlas. Las compañías de ballet hacen
campañas para lograr ayudas de los
aficionados que abarcan incentivos en la obtención de
localidades, cenas con las estrellas de la compañía y
todo tipo de merchandising, sin embargo, el incentivo
más eficaz es el fiscal.
«El
mecenazgo a las artes debe de ser una parte importante de nuestras
vidas. Es una buena acción al suponer que la gente devuelve
parte de lo
que recibe de la sociedad y, quizá la más
importante, el sostén a las artes es vital para que el presente
y el futuro sea más
alentador. Por supuesto, cada ayuda debe tener su correspondiente
estímulo fiscal. Arte e
industria deben garantizar que cada donación supone una ganancia
mutua» Discurso de Mr. Hon
Margaret Hodge, diputado y ministro de Cultura, Industrias Creativas y
Turismo (2007-2008).
La ley “Gift
Aid” de 1990 estipula un
sistema acumulativo de deducciones fiscales para el mecenazgo,
considerables para las empresas privadas pero sustanciales para los
particulares.
Permite la incentivación directa mediante la deducción de
impuestos
sobre entradas y otras interesantes posibilidades. No obstante, un
ejemplo puede mostrar como
se incentiva el mecenazgo privado en Gran Bretaña:
El caso de una
persona adinerada: Además de
necesitar gracia, agilidad y resistencia, las bailarinas de ballet
necesitan zapatillas de puntas. Las bailarinas del Royal Ballet
necesitan cientos cada
año, para aminorar la factura, la compañía
lanzó una
campaña de ayuda. Mr Smith, un abogado de Manchester apasionado
del ballet, donó este
año 500 libras al The Royal Ballet Pointe Shoes Appeal para
comprar 20 pares de puntas.
Gracias a las fórmulas previstas por la ley, el Royal Opera
House Foundation
(al ser una fundación sin ánimo de lucro) pudo reclamar a
la oficina de impuestos las
141 libras que Mr. Smith pagó de impuestos sobre los 500 euros
de
donación. Además, como
Mr. Smith
tributa en la franja alta puede deducirse un 25% con
lo que una percepción total para el RB de
641 libras esterlinas costó a Mr Smith 375 libras.
El caso de una
persona
asalariada la ley dice que para donar 100 libras tiene que disponer de,
al menos, 125
libras y que puede hacer su donación a través de su
nómina. Como 25 libras son
impuestos,
cuando la donación es a una
empresa sin ánimo de lucro
esta recibe 125 libras y, al serle deducidas de su salario las 125
libras, su base imponible
baja, con lo que su donación puede salirle incluso gratis.
En
el periodo
2007/2008 el mecenazgo a la
cultura supuso 687 millones de libras esterlinas, es decir, algo
más que el presupuesto de nuestro ministerio de cultura para el
mismo periodo.
Los artistas en
Gran Bretaña están
preocupados ante la merma de recursos causada por la crisis y las
demandas de las olimpiadas del 2012. Las olimpiadas han
sustraído 2.200
millones de libras de la lotería
nacional (que podrían haber ido
a las artes) y otros 161 millones de los Arts Council, pero sus
críticas suelen
orientarse hacia la profundización democrática en la
elección de los consejeros
y la transparencia.
P.R. Barreno.
Mayo de 2010
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