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    ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA DANZA TERPSÍCORE   

Para el estudio y la divulgación del Arte de danzar 
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Los tijeretazos a las Artes Escénicas producen estragos

LA COMPAÑÍA DE DANZA QUE ESPAÑA MERECE

Idas y venidas vueltas y revueltas

Teatros del Canal, por picos palas y azadones

Estrellas o estrellados

Agotado el tiempo de lo coyuntural y chapucero

Cuestiones ante el galimatías actual en la enseñanza

Nuestra propuesta: POR UNA LEY DE ARTES  ESCÉNICAS

Los motivos


  

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¿QUIÉN ES SU CANDIDATO FAVORITO PARA FUTURO DIRECTOR/A DE LA CND?


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No se trata de una lista cerrada sino de un acercamiento sobre posibles candidatos sin desechar, en ningún caso, posibles combinaciones como director general y director artístico, etc. Para opinar sobre todo ello les invitamos al tema abierto en NUESTRO FORO.

ENLACE A: LA COMPAÑÍA DE DANZA QUE ESPAÑA MERECE

El INAEM presenta el nuevo Estatuto de la Compañía Nacional de Danza

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero informó, en rueda de prensa, la convocatoria del concurso público de méritos para elegir el próximo director de la Compañía Nacional de Danza. Asimismo, informó que el nuevo estatuto de la CND sería publicado en breve. Así ha sucedido ya que ha sido publicado el sábado 24 de julio de 2010.

ENLACE AL BOE Nº 179 ESTATUTO DE LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA


LIBROS RECOMENDADOS PARA EL MONTE O LA PLAYA



Noticias de interés



Lucia Lacarra "molesta" por la suspensión de sus actuaciones en San Sebastián y Gijón por "causas ajenas a su voluntad". Ampliar esta información.



Nacho Duato dirigirá el Ballet del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, compañía privada cuyo repertorio actual es netamente clásico.



El Ballet de Pensilvania necesita bailarines mayores de 18 años con buena técnica clásica. Las bailarinas deben dominar las puntas, los bailarines deben ser buenos partenaires. Enviar CV, fotos de cara y DVD de danza a: polaris66@gmail.com



La Fundación Autor y la SGAE han presentado hoy, lunes 26 de julio, el ANUARIO SGAE 2010 DE LAS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y AUDIOVISUALES, con los datos estadísticos básicos sobre la cultura y el ocio en nuestro país. En lo que respecta a la danza, el año 2009 ha supuesto también una interrupción del ritmo de crecimiento experimentado desde el año 2005. El número de funciones, que en el periodo 2005-2008 había crecido un 6,5% (pasando de 4.363 en 2005 a 4.667 en 2008), desciende en 2009 hasta situarse en las 4.325, cifra similar a la de 2005.



Ballet en cine de alta definición.
El jueves, 26 de agosto, a las 20.30 horas, varias cadenas de cines del mundo proyectarán la última versión filmada de ‘La Bayadere’ del Royal Ballet interpretado por Tamara Rojo en Nikiya, Carlos Acosta en Solor, Marianela Núñez en Gamzatti y José Martín en el Ídolo de oro. En España han anunciado su proyección salas de las cadenas las Cañas, Megacine, Filmax, etc.



Antonio Gontan quiere fundar una compañía profesional de danza en cooperativa con base en Santiago de Compostela o La Coruña. Los interesados en este proyecto pueden contactar directamente con Antonio o dirigirse al correo de nuestra Asociación. + Información aquí



Declaración de Cartagena del Partido Popular sobre la cultura  en España. VER DOCUMENTO



Convocado el XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco 2010, en el Teatro Fernán Gómez de Madrid del 8 al 11 de diciembre del 2010. Enlace a la página del XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco 2010



El director general del INAEM; Felix Palomero, anuncia un concurso público para la sustitución de Ignacio Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza. Pulse aquí para ampliar la noticia.



"DEBATE SOBRE LA GESTIÓN CULTURAL PÚBLICA EN VARIOS PAÍSES" Estudio sobre el sistema británico. Ampliar información pulsado AQUÍ.



Balletboyz busca coreógrafos para crear una nueva obra original para la compañía durante su gira internacional y por el Reino Unido en el 2011. Ampliar información AQUÍ.



Balletboyz busca bailarines masculinos versátiles con técnica clásica y contemporánea entre 18 y 24 años para bailar en dos nuevas obras, así como para aprender otros trabajos del repertorio de la compañía. Ampliar información AQUÍ.



“LA VERONAL” convoca audiciones para su nuevo espectáculo cuyo estreno tendrá lugar en el Mercat de Les Flors de Barcelona el mes de febrero de 2010. AQUÍ.



El Ballet Quórum de Lisboa - http://www.quorumballet.com/ esta ofreciendo una audición abierta para una bailarina. Contrato por el año completo durante la temporada 2010-2011AMPLIAR INFORMACIÓN AQUÍ.



El Consejo de Ministros aprueba el Real Decreto que regula el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música y los Consejos Sectoriales Artísticos. Ampliar información pulsado aquí.



Propuesta para una ley de Artes Escénicas: AQUÍ



Información y Debate sobre la enseñanza de Danza en España: AQUÍ



El Ballet Clásico Cubano de Miami ha cancelado su gira por España



¡Más de 600 adhesiones individuales entregadas en el Ministerio de Cultura del Manifiesto por una Ley de Artes Escénicas: VER LISTADOS


VÍDEO RECOMENDADO PARA JULIO

“Festival de flores en Genzano” (1858 August Bournonville) por Gudrun Bojesen y Mads Blangstrup

SAN SEBASTIAN, 27 Jul. (EUROPA PRESS)

Lucia Lacarra "molesta" por la suspensión de sus actuaciones en San Sebastián y Gijón por "causas ajenas a su voluntad"

La bailarina Lucía Lacarra ha trasladado su "tristeza y malestar" ante la suspensión, "de manera unilateral" y "causas ajenas a su voluntad", por parte de la empresa Arts & Events, de los espectáculos 'Soirée de danza-Roland Petit', que tenía programados en el teatro Jovellanos de Gijón, este sábado, y en el Auditorio Kursaal de San Sebastián, el próximo martes y miércoles, en los que participaba.

En un comunicado, Lacarra ha explicado que esta suspensión se ha realizado "de manera unilateral por parte de la empresa Arts & Events Cosmopolitan, responsable de la gestión de estos espectáculos" en los que ella tomaba parte "como bailarina contratada".

Además, ha afirmado que esta situación, "creada por causas ajenas a su voluntad", le produce "un profundo malestar". La bailarina ha afirmado que, tras su lesión del pasado año, estaba "deseosa de volver a bailar ante el público de su país". "Lamentablemente, la mala gestión de los espectáculos lo ha impedido", ha apuntado.

Lacarra se ha considerado una "perjudicada más por la situación" y por "respeto al público" que le "apoya y ha apoyado a lo largo de su carrera" ha considerado "importante aclarar estos extremos ante la opinión pública".

Finalmente, la bailarina principal del Ballet de la Opera de Munich (Alemania) ha pedido "disculpas al público por las molestias que pudieran derivarse de la suspensión de los espectáculos por causas ajenas a su voluntad".

Los tijeretazos a las Artes Escénicas producen estragos

Hasta hace pocos meses la cantinela oficial y oficiosa insistía en que, a pesar de la crisis, el público seguía llenando teatros. Hoy, mantener esa afirmación es enterrar la cabeza en la arena de la confusión entre deseo y realidad. La añagaza de que la situación actual es parte de la crisis sistémica del teatro en España solo se puede impartir desde los minaretes burocráticos.

No hablo de síntomas sino de hechos. Como era previsible, los galopantes recortes presupuestarios están haciendo estragos en la oferta. Desde los festivales consagrados como el de Mérida, Sagunto a Escena, Donostia Kultura, etc, hasta las ferias y espectáculos veraniegos, a la reducción drástica de cachés le han seguido contratos leoninos a taquilla. Si a estos hechos se suma la reducción a mínimos de la publicidad, la consecuencia es la anulación de giras y la bajada automática de la demanda.

En estas circunstancias, no deja de sorprender que algunas organizaciones “empresariales” saquen en procesión al sambenito liberal mientras que, barruntando la insostenibilidad del sistema actual basado en la prodigalidad con la pólvora del rey para unos cuantos como ellos, reclamen un nuevo sistema. ¿Qué sistema señores? La falta de concreción en la reclamación indica la fragilidad de su demanda. La dependencia a la leche de una sola vaca no es nada sano, sobre todo cuando se queda tísica, entonces, ineludiblemente, Darwin llega con la rebaja.

Los más cabales apuntan hacia el aumento de la “productividad” con reducción de costes mediante concentraciones empresariales estratégicas y la trasformación de los circuitos autonómicos y locales en plataformas de gestión centralizadas, dirigidas por un consejo artístico integrado por todos los programadores de los espacios escénicos públicos para definir los contenidos y calendarios.

Suena mejor la música que la letra; de hecho, estas propuestas siguen la pauta establecida, ¿acaso no existe ya la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública?

Que poco queda de la retórica sobre los públicos cuando se comprueba que el estado ni quiere ni puede. La falta de confianza hacia el público y la mediocridad se justifican con el abracadabra “cultura”, pero Sésamo ya no responde. Ah la imaginación, que lejos del poder sigue.

Mientras tanto los tijeretazos a las Artes Escénicas comienzan a hacer grandes estragos. La huelga acordada por los trabajadores del Teatro del Liceo de Barcelona define una situación, a la vez, angustiosa y premonitora. La falta de trasparencia y el autoritarismo habitual en la toma de decisiones está agudizando esta dramática situación.

P. R. Barreno, julio de 2010.

PUTURRÚ DE FUÁ CON TINTO DE VERANO

Ignacio García May nos reconforta

Una vez más, Ignacio García May en su Portulanos de El Cultural nos reconforta con posiciones de principio: «El teatro español padece, desde hace años, un sistema nefasto en todos sus ámbitos: la producción, la distribución, la financiación, el guruísmo artístico, el servilismo político, pero nadie ha protestado porque eran tiempos de vacas gordas y siempre había de dónde sacar, a condición, claro, de no salirse de las normas. Ahora “Las Asociaciones de las Artes escénicas y de la música (….) manifiestan su preocupación ante la perspectiva de disminución de los recursos destinados a la cultura” porque “la cultura es un bien público, un derecho constitucional y no un privilegio”. Que me disculpen mis colegas, pero no están hablando de cultura sino del terror a perder el dinero que les toca y que ingenuamente daban por seguro.» Enlace al artículo.

EL PROBLEMA DE LA EDUCACIÓN SUPERIOR NO UNIVERSITARIA

Un profundo estudio de D. Vicente José Hervás Vila,  Secretario de la Coordinadora de Enseñanzas Artísticas Superiores y profesor de música, sobre  implicaciones y consecuencias, tanto para alumnos como profesores, de la segregación de los estudios superiores en Arte de la Universidad.

«La autonomía universitaria, reconocida como derecho fundamental, atribuye a las universidades públicas un poder de independencia especial, basado en la libertad ideológica y de enseñanza, que resulta imprescindible para el eficaz funcionamiento de las instituciones de educación superior en un Estado social y democrático de Derecho, ya que, sin esa autonomía, la tutela de las Administraciones puede llevar a abusos e inoperancia.»

ENLACE AL ARTÍCULO

Carta al Ministro de Educación


¡ENCUESTA!

Encuesta sobre el "Plan General de la Danza 2010 - 2014" recientemente aprobado consensuado por una parte del sector profesional de la danza.

¿Consideras que el "Plan General de la Danza 2010-2O14" está bien concebido y ya se entrevén favorables efectos?
Si
No
Lo ignoro
Un poco
Casi nada

Entrevista de Kini López de La Paz de la revista "Y Ahora Qué" a D. Alberto García Castaño, director del Instituto Universitario de Danza "Alicia Alonso" sobre los nuevos grados y titulaciones superiores en danza

ENLACE A LA ENTREVISTA


ENLACE AL DEBATE SOBRE GESTIÓN CULTURAL PÚBLICA Y SUS ALTERNATIVAS

GACETILLA INFORMATIVA


IDAS Y VENIDAS VUELTAS Y REVUELTAS

La aportación pública en forma de cachés y subvenciones superaba en el 2008 los dos tercios de los ingresos totales de las Artes Escénicas en España.

El Palau de les Arts Reina Sofía presentó la temporada 2010/2011 sin una sola función de ballet y con apenas 70 funciones. Como los Teatros del Canal y otros monumentos y cajones recientemente construidos, calentar o enfriar El Palau es todo un lujo o una ruina, según se mire.

Los dimitidos no están muy contentos estos días, Duato arremete ahora contra la Ministra, López Cobos afirma que no volverá a dirigir en El Real y Antonio Moral asegura que su mayor error fue: “....no pasear los pasillos de la política. Dedicarme a trabajar dentro del teatro y con los artistas. La política la he dejado abandona y eso pasa factura. La política en general ha sido nefasta para el Teatro Real desde su inauguración, y me temo que lo va a ser en el futuro”. ¡No me diga que en España la cultura está politizada y los cargos los dan o los quitan los políticos!. De que cosas se entera uno.

LA COMPAÑÍA DE DANZA QUE ESPAÑA MERECE

España es una nación que cuenta hoy con más de 45 millones de habitantes, un producto interior bruto que supera los mil millones de euros, un gasto medio por hogar en ocio y cultura equivalente a la media europea, con aportaciones significativas al arte universal de la danza y generaciones de geniales bailarines y coreógrafos de diversos estilos. Por estos evidentes motivos y otros no menos apreciables, merece y necesita una compañía de ballet conforme a su historia y a su realidad cultural y económica.

De titularidad pública para que sea el detonante de iniciativas artísticas y empresariales que desarrollen a la danza como el arte mayor que es y estimule, junto con otras artes escénicas, una industria dinámica y creativa.

Capaz de ofertar el amplio repertorio que sintonice con la pluralidad y el eclecticismo del público español. Por tanto, incluirá obras clásicas, neoclásicas significativas y aquellas modernas que sus artistas sean capaces de interpretar y crear con rigor y excelencia.

Deberá tener capacidad financiera y artística para hacer, al menos, dos producciones al año, bien de obras conocidas o estrenos.

Su funcionamiento estará regido por un código de basado en principios de eficacia, jerarquía, transparencia, y coordinación, con sometimiento pleno a la ley y al Derecho.

Tendrá, al menos, 70 bailarines profesionales y los maestros de baile, repetidores, cuerpos técnicos, administrativos y sanitarios que su funcionamiento requiera. Todo el personal de la compañía deberá seleccionarse en audiciones o concursos de méritos abiertos y públicos determinados por su código de funcionamiento.

La compañía tendrá una orquesta sinfónica de calidad excelente en consonancia con la compañía de danza.

Dispondrá de sede permanente en el Teatro Real con sus correspondientes temporadas de ballet que en un periodo de adaptación diligente incluya un mínimo de 100 funciones anuales. Además, deberá realizar giras en el territorio nacional y en el extranjero.

La Compañía tendrá capacidad para obtener todo tipo de recursos lícitos que coadyuven a su sostenibilidad y desarrollo, tales como: Patrocinios, mecenazgos, recursos publicitarios, prestamos financieros etc, con el doble objetivo de lograr una financiación equilibrada y mayor participación de la sociedad en su funcionamiento.

ACADT, 4 de julio de 2010.

Teatros del Canal, por picos palas y azadones dos millones o el milagro de los panes y los peces.

No está en mi ánimo comparar a D. Albert Boadella o al ilustrísimo o  excelentísimo Consejero de Cultura y Deportes, Vicepresidente y Portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid D. Ignacio González  con D. Gonzalo Fernández de Córdoba, pero soltar cifras sueltas como las dichas durante la presentación de la próxima temporada de los teatros del Canal de Madrid, tiene el mismo rigor que las famosas cuentas que la leyenda dice que presentó en su día el Gran Capitán al rey Fernando.

Con el talante, teatralidad y anecdotario característico, el director de los Teatros del Canal nos avisó del recorte de “aproximadamente” un 15% en el presupuesto,  sobre su voluntad de aguzar el ingenio para pasar el bache, apuntó que los teatros que dirige ofertarán casi 80 montajes  y confirmó que el presupuesto de programación será de dos millones y medio de euros, también, aproximadamente.

El caso es que, entre las cifras redondeadas y los  aproximadamente, la mayoría de los medios de comunicación “informan” que el presupuesto de los teatros del Canal para el año próximo será de 2,5 millones de euros. ¿Cómo dice Usted?  Ni una cosa, ni la otra, ni la de más allá, vamos que ni con el milagro de los panes y los peces estas cuentas del Gran Capitán cuadran.

Tengo la sensación de presenciar un torneo de “¿eficiencia?” entre administraciones de diferente signo político mediante el retorcimiento de las cuentas y la ocultación de los datos. La semana pasada, la dirección del Teatro de la Zarzuela aseguraba que su presupuesto actual es de 3,45 millones de euros, ayer, los responsables de los Teatros del Canal dejaban caer, como si nada, que ellos lo hacían con 2,5 millones. Ambas cifras no reflejan, ni de lejos, los presupuestos que manejan ambos teatros.

Recordemos que la empresa de servicios CLECE es la adjudicataria del contrato de explotación de los Teatros del Canal y El Escorial por una subvención de la CAM de 17.166.250,56 Euros por 24 meses, prorrogados a seis años con la correspondiente clausula indexatoria. «El contrato abarca limpieza, mantenimiento de instalaciones, seguridad, operadores de maquinaria escénica, control de sonido, audiovisuales, iluminación escénica, tramoyas, regidores, personal de sala, directores técnicos, equipo de gestión, personal de oficina, conserjes, restauración, explotación de espacios no escénicos, control de recaudación, liquidación y programación. El Director Artístico, D. Albert Boadella debe dar el Visto Bueno a la Programación realizada por CLECE, así como a la ocupación de espacios no escénicos.»

También debemos recordar que estos teatros programan festivales, En concreto, los del Canal albergan los siguientes: Festival Internacional COMA de música contemporánea, Madrid en Danza, Teatralia, Opera hoy, Festival de Arte Sacro, Festival de Otoño en primavera y Suma Flamenca. Cada festival tiene su presupuesto de contratación, luego el teatro que lo alberga solo corre con los gastos corrientes mientras que, con suerte, ingresa por taquilla.

Las insinuaciones y remoquetes de Boadella sobre la insostenibilidad energética y sonora de los Teatros del Canal y las cifras aproximadas y redondeadas de D. Ignacio González sobre representaciones y espectadores me recuerdan los recuentos de Juan Navarro Baldeweg, a la sazón el arquitecto de este teatro el cual, mes a mes y eurito a eurito, consiguió cobrar el doble de lo que presupuestó por erigir (es un decir) el edificio contenedor de estos teatros. Lo morrocotudo es que por esta obra, le concedieron el Premio de Arquitectura de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo  “por conjugar excelencia arquitectónica y urbana, contenido cultural y poética del espacio", según fallo del jurado.

Entenderán entonces que en vez de publicar con detalle, rigor y transparencia debida las cuentas de nuestros teatros públicos, los políticos y directores politizados nos den aproximaciones y jueguen al despiste. Seguramente aspiran al premio nacional al mejor subterfugio al contribuyente.

P.R. Barreno, julio de 2010

Otros aires, otras fórmulas

Artículo publicado por el diario “El Mundo” el pasado 25 de junio.

Por Cristina Marinero

El director del Nederlands Dans Theatre, Jim Vincent, reconoció ayer por la mañana que, si en España no hay otra compañía de danza dedicada a la tradición (léase ballet romántico, clásico, neoclásico y las grandes coreografías del Siglo XX), es lógico que el Ministerio de Cultura quiera reconducir la Compañía Nacional de Danza (CND) al modelo mixto que fue. ....

Enlace al artículo completo


ESTRELLAS O ESTRELLADOS

Probablemente haya sido la confluencia no astral de la visita del Nederlands Dans Theater a Madrid con las venturas en Sudáfrica de la escuadra épica “roja”, el revulsivo de la polémica resurgida entre algunos profesionales y aficionados de la danza, sobre los modelos antagónicos entre el característico escalafón de los bailarines en las grandes compañías de Danza (por ejemplo, en el Ballet de la Ópera Nacional de Paris: quadrilles, coryphèss, sujets, premiers danseurs y etoiles) y el modelo igualitarista de la compañía holandesa.

A modo de aclaración, creo que es imprescindible señalar que el igualitarismo del Nederlands Dans Theater solo se aplica a los bailarines ya que su organigrama es similar a cualquier compañía de ballet de presupuesto medio-alto. Además, es evidente que la deriva del N.D.T. y otras compañías similares, es de carácter estratégico gremial más que ideológico ya que su promoción estelar es claramente dirigida hacia el coreógrafo.

Aunque se conocen las circunstancias históricas que determinaron que una parte de las compañías de danza enarbolaran posiciones igualitaristas para sus bailarines y encumbradora para sus coreógrafos, no conozco ningún estudio riguroso que las justifique, ni en lo artístico ni en lo comercial. Zafarse del asunto mediante argumentos ideológicos sobre igualdades y solidaridades es mendaz cuando la evidencia demuestra que, las reglas del juego son igualitaristas para unos y elitistas para otros. Sin embargo, constatar incoherencias no resuelve la cuestión y la cuestión, desde mi punto de vista, es verificar las consecuencias que para la danza, como arte y como industria cultural, significa apostar por el modelo N.D.T. o por el conocido mundialmente como “star system”.

No hace falta remontarse hasta el romanticismo, aunque sea conveniente recordarlo, para verificar que el esplendor del ballet de entonces fue cimentado sobre la popularidad de las bailarinas cantadas por los poetas. Hoy las odas de los rapsodas van dirigidas a los Villas, Iniestas y Torres, desde luego nada comparable a las odas de Théophile Gautier y demás glorias románticas a las Grisis, Elsslers y Taglionis.

Para el caso, opto por la autoridad reconocida por todos: Diágilev. Clasificado de muchas formas, lo cierto es que Diágilev fue, ante todo, un empresario promotor cuyo mérito incuestionable fue ampliar el público de danza, hasta entonces constreñido a la aristocracia y la alta burguesía, hasta hacerlo de masas e internacional. Como lo logró es archisabido: la colaboración de grandes artistas de diferentes disciplinas y la promoción de sus mejores bailarines al estrellato.

Su once titular fue impresionante: Pávlova, Karsavina, Sokolova, Rubinstein, Spessivtseva, Markova, Nijinsky, Fokine, Cecchetti, Balanchine y Lifar. Claro que los suplentes eran tan buenos como los titulares y que decir del cuerpo técnico con: Stravinsky, Prokófiev, Benois, etc.

Con mejor o peor fortuna, el “Star system” de Diágilev fue seguido por las grandes compañías privadas de entre guerras: De Basil y Marqués de Cuevas principalmente, incluso por el incipiente Vic-Wells Ballet (precursor del Royal Ballet) de Ninette de Valois. El acontecimiento conocido como “Baby Ballerinas” se refiere al descubrimiento y lanzamiento al estrellato por Balanchine de tres jovencísimas y virtuosas bailarinas (entre 12 a 14 años): Irina Baronova, Tamara Toumanova y Tatiana Riabouchinska. Pero el fenómeno ni era nuevo, ya lo utilizó Diaghilev con Alicia Markova y el Mariinski con Nijinski, ni fue el único. La inteligente Ninette de Valois tuvo claro, desde el principio, que necesitaba estrellas para promocionar su nueva compañía. La promoción y mantenimiento del estrellato de Margot Fonteyn es un compendio digno de estudio.

Desde hace tiempo, la letanía sobre la producción de nuevos públicos para la danza es una constante de algunos que se proclaman y etiquetan como innovadores creadores, sin embargo, su empecinamiento en usar a los bailarines como instrumentos en vez de lo que son, artistas interpretativos y, por tanto, creadores de personajes y trasmisores de emociones, es el principal factor de unos resultados mediocres por no decir nulos. Y es que obstinarse en la tabla rasa para los bailarines, además de injusto, es desincentivador de la excelencia y el mérito.

Por otro lado, el manido discurso que asevera que la danza abstracta no requiere de bailarines relevantes, es una aporía conceptual, un disparate comercial e históricamente falso. El ejemplo más relevante, que no el único, es uno de los corógrafos que más prodigaron ballets abstractos: George Balanchine. Balanchine no solo descubrió baby ballerinas, además, promocionó al estrellato a muchos bailarines; las y los Alonso, Marie-Jeanne, Adams, Farrell, Verdy, Gregory, Le Clercq, Magallanes, Youskevitch Blum, Bonnefoux, etc. etc. son la prueba. Ni que decir que el buen gusto de Balanchine está demostrado en sus magnificas obras y, también al casarse con cuatro grandes bailarinas: Tamara Geva, Vera Zorina, Maria Tallchief y Tanaquil LeClerc.

Con este apunte no pretendo pontificar sobre estrategia comercial para la danza, por el contrario, la experiencia de muchos fracasos demuestra que la adopción de medidas aisladas o mal adaptadas al contexto social suelen naufragar. Esta constatación no absuelve prejuicios ni hipocresías fundadas en apariencias subversivas, radicalismos de salón o auto indulgencias nihilistas. A estas alturas, mientras constatamos que la última lata de mierda de artista de Piero Manzoni, ha sido vendida en el Tate Modern por 40.000 libras, a pesar de saber que solo contiene yeso, o que nuestras estrellas balompédicas subirán al Olimpo impulsados por astronómicas primas, negar la promoción artística y social de los bailarines y la identificación del público con ellos no solo es injusto, es también suicida.

P. R. Barreno, junio de 2010

Agotado el tiempo de lo coyuntural y chapucero

Una de las consecuencias del sobresaltado despertar de la sociedad española, ante la desquiciada situación que estamos viviendo, es la percepción generalizada de encontrarnos ante una encrucijada.

Las ventas de humo envueltas en retórica triunfal suelen encadenarse con el desconcierto primero y la frustración después. A continuación, es probable que no quede eslabón alguno y la cadena se cierre con el candado asfixiante de la deuda impagable. Desde Il sorpasso a Italia de hace apenas unos meses y las glorias de nuestros deportistas, hemos pasado a la cruda realidad inexorablemente. La verdad no es ni cruel ni vengativa, tampoco depende del color del cristal con que se mira y, como la vida, tan realista ella, rara vez nos despierta con un beso de amor.

Es cierto que deberíamos haber sido más convencionales, haber pensado dos veces antes de correr tras el conejo blanco presentado por el pensamiento Alicia. También deberíamos haber preguntado por el precio a pagar ante la oferta de la luna.

Esta luna que nos han vendido,cobrada a precio de oro, con sus encajes y su canesú, cursi y kitsch, vestidita y peinadita para cada aparición, tiene menos sustancia que una paella de chiringuito pero nos la hemos tragado sin rechistar.

El corte de digestión es descomunal. De una aventura alegre y desahogada, una excursión de ensoñación, hemos pasado a una pesadilla traspuesta donde la reina de corazones grita: ¡que les corten los salarios, las pensiones, nos den la bolsa y, por supuesto, la vida!

Ortega afirmó que «hay quienes son tontos en varios idiomas» hoy este axioma sería una consolación, pues hay quienes son tontos en su lengua vernácula e incluso en la de su autonomía. Y como sucede tan a menudo en el arte actual, nuestra gobernanza «tiene mucho de original y mucho de bueno, pero por desgracia lo original no es bueno y lo bueno no es original». Consecuentemente, va siendo hora de despabilarnos de una vez, hacernos con la brújula del sentido común y la integridad y ponernos a tejer unos calzones a este despelotado rey.

Nuestra propuesta para una ley de Artes Escénicas debe mejorarse (en ello estamos) y adaptarse a unos tiempos donde el estado dejará de tener las potestades culturales de hoy. Se comprende, pues, que nuestra actividad deberá escalar un peldaño y tomar las iniciativas precisas para promover los cambios imprescindibles que transformen la decadencia actual en una industria y un arte dinámicos.

La “Declaración de Cartagena” contiene más intenciones que principios pero es positivo que el P.P. aborde, por fin, la cuestión. Se ha agotado el tiempo de las ocurrencias y las chapuzas, lo es el de alcanzar los objetivos transformadores, eficaces y transversales que los tiempos exigen.

ACADT, junio de 2010

CUESTIONES ANTE EL GALIMATÍAS ACTUAL EN LA ENSEÑANZA

Cuando Ignacio de Loyola aconsejaba a sus seguidores no hacer mudanzas en tiempos de tribulación, se refería al peligro que suponía cuestionar principios morales mientras se litigaba  con el poder terrenal. Lo curioso es que, la máxima de la táctica jesuítica, haya derivado en justificadora de inmovilismos y pusilanimidades ante la necesidad de cambiar usos, leyes o estructuras injustas u obsoletas.

En realidad, lo que ahora se lleva es la combinación del desfigurado tactismo jesuítico con el conocido estilo del príncipe de Lampedusa; parecer que se cambia todo  para no cambiar nada, eso si, aparentando la participación social y corporativa para que, si nosotros metemos la pata, parezca que todas están dentro. Desde que se conocieron los resultados de la LOGSE, el baile de leyes y sopas de letras han inundado los numerosos boletines oficiales. Ahora mismo, quien da vueltas y revueltas por despachos y boletines son los flecos de la LOE, Bolonias y derivadas.   

La Ley Orgánica 2/2006 de Educación, establece como educación secundaria postobligatoria el bachillerato, la formación profesional de grado medio, las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño de grado medio y las enseñanzas deportivas de grado medio, mientras que la educación superior, la constituyen la enseñanza universitaria, las enseñanzas artísticas superiores, la formación profesional de grado superior, las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño de grado superior y las enseñanzas deportivas de grado superior. El séptimo  artículo del párrafo II de la ley determina que: «La enseñanza universitaria se regula por sus normas específicas». Esta organización que parece clara, se ha ido oscureciendo mediante un galimatías ordenancista de decretos y reglamentos inacabados e inacabables, que se contradicen con frecuencia.

Imaginemos a unos padres españoles cuyo retoño les ha planteado ser bailarín...... ENLAZAR AL ARTÍCULO COMPLETO

LIBROS RECOMENDADOS PARA EL MONTE O LA PLAYA

La inteligencia fracasada
José Antonio Marina

El instinto del Arte
Dennis Dutton

El viaje al poder de la mente
Eduardo Punset

Los motivos para la existencia de una  asociación Cultural como Amigos de la Danza Terpsícore

Para el estudio y la divulgación del Arte de danzar.

Para lograr que la danza, como gran arte que es, obtenga en España el reconocimiento social que merece.

Para fomentar y consolidar una gran afición de danza en nuestro país. ¡Mediante compañías prestigiosas de danza!

Para que los artífices de la danza, los bailarines, sean los verdaderos protagonistas del arte que cultivan.

Para impulsar la colaboración entre aficionados y los artífices de la danza, para mejorar las fórmulas de patrocinio capaces de incrementar y mejorar el arte de danzar.

Si estas de acuerdo con estos objetivos, te invitamos a participar en nuestra asociación, entre muchos, seguramente será más fácil lograrlos

La Asociación Cultural Amigos de la Danza Tepsícore está inscrita en el RGA, grupo 1, sección 1, Número Nacional: 586287